El tour de force narrativo de Zoran Malkoč, publicado después de haber ganado el Premio Ranko Marinković de narrativa breve en el año 2009 del periódico Večernji list, nos lleva a Eslavonia en los años de la guerra y la posguerra de Croacia, en unos espacios que podríamos llamar perdidos (nunca inexistentes) si no fuese porque quedan inscritos en el mapa de la prosa contemporánea croata gracias a los héroes de Malkoč: una forma particular de inscribir vencedores y vencidos. Miembros del club de aficionados del Hajduk, bestias humanas, combatientes decepcionados y enanos que, como en un proyecto de estado secreto, eliminan las minas y transforman los rincones olvidados de Eslavonia en un paraíso turístico… Todos estos reyes menores de coronas oxidadas tienen el mérito de hacer que la excursión hacia el frágil castillo aéreo de la prosa de Malkoč se convierta en un viaje del que no queremos (ni podemos) volver. La narrativa de Zoran Malkoč evoca a los espíritus de Babel, Dostoiesvki, Marinković, Bukowski… pero el tono de estos cuentos pertenecen sólo al autor y a los lectores. Brutal, atroz, pero extrañamente bello, situado al margen de cualquier moda o tendencia, de una sinceridad que hace daño, "El cementerio de los reyes menores" es una de las mejores colecciones de cuentos publicadas desde los 90 hasta ahora.

Con la llegada del nuevo alcalde, el pueblo de Cuestarriba tiene la difícil tarea de renombrar sus calles. El señor Callejón quiere poner nombres de hombres importantes, como Federico García Lorca, Gaudí o Ramón y Cajal. En cambio, la señora Plaza prefiere nombres de mujeres relevantes como Emilia Pardo Bazán, Clara Campoamor o María Zambrano… No se ponen de acuerdo, y serán las niñas y los niños del pueblo quienes decidan cuál será la mejor opción. ¿Elegirán calles con nombres de hombres o de mujeres ilustres?

Después de La lección de anatomía, Marta Sanz escribe sobre los personajes y episodios de su autobiografía profesional. ¿Unas memorias? ¿Un dietario? ¿Un libro de viajes? ¿Un ensayo sobre la literatura y el mundillo literario? ¿Una crónica de la literatura española entre los siglos XX y XXI? ¿Una novela social? ¿Una carta de suicidio? Más bien un exorcismo, ya que no por casualidad arranca con una invocación al padre Karras de El exorcista. Dice la autora, acaso poseída: «Soy una escritora que pide un ascenso y ya es demasiado vieja para ascender. Soy una escritora que no cree −para nada− en la autonomía del campo cultural. Soy una escritora, en medio de la selva, que se abre camino entre la vegetación con un machetito mellado». Y asegura: «Escribo un libro para salvarme de los libros y sus repliegues laterales. Sus turbulencias y su moho. Su copyright. Para recuperar una pureza que solo me haga pensar en que Confucio es el padre de la confución y enunciar grandes palabras que trascienden lo local para transformarse en asunto humano, demasiado humano [...]. Una literatura sin la mugre de la envidia o la negociación del anticipo. Sin portadas ni listas de notables en los suplementos literarios». El libro sobre un imposible. Sobre cómo todo lo que hay fuera está dentro y lo íntimo termina siendo político. El mercado en el estilo y el estilo que se cuela entre las rendijas de la realidad. Sanz −nieta de un mecánico melómano− cuenta ese tránsito y esa violencia con nervio y amor por la escritura. En estas páginas, que son un cajón de sastre o de sastra, cabe la reflexión sobre el oficio de escribir, con sus ferias (del libro y de las vanidades), las lecturas de la infancia y las de la madurez, los encuentros (singulares) con estrellas de relumbrón como Irvine Welsh, James Ellroy y Annie Ernaux, los encuentros (más normales) con colegas como Pilar Adón, Luisgé Martín, Almu...

Las mujeres de la familia de Natalia Litvinova «guardan el cabello/ que se cortan/ en un cesto de trenzas». Estos poemas se han escrito con la ambición de conservar las historias de esas mujeres que precedieron a la autora, que forman parte de ella y que trenzan su historia. Poemas sobre la memoria y sobre la genealogía, sobre la memoria y la forma en la que define nuestra manera de ser y estar; sobre las mujeres y su relación con las otras mujeres, y con los hombres, y con las expectativas que se les imponen. Cesto de trenzas es el libro más físico —porque sus referencias se palpan, tienen una geografía— de Natalia Litvinova: una poeta que mantiene su capacidad para sugerir, pero cuyo discurso toma cuerpo y abre su silencio hacia el conjuro. Una de esas poetas de las que uno quiere otro libro enseguida (Martín López-Vega). Sus poemas tienen el incesante misterio de la sencillez, que es lo contrario de la simpleza. No exhibe teorías, solo temblores. Su única certeza es el talento.

El «amor triste» y trágico surge cuando pensamos que el amor es sinónimo de felicidad, y esta sinónimo de bienestar inmediato. El amor que defiende Jenkins va mucho más allá, porque rompe el tablero de juego tradicional y establece otras coordenadas. Contra la visión romántica, Jenkins propone un amor «eudaimónico» o de los «buenos espíritus». Es decir, que no debemos buscar nuestra media naranja en algún lugar del mundo, sino generar relaciones que nos hagan mejores; rodearnos, en suma, de buenos espíritus que contribuyan al florecimiento personal y al desarrollo de nuestras capacidades. Al rigor filosófico de esta obra Jenkins suma su propia experiencia como mujer poliamorosa, enriqueciendo la reflexión sobre amor por fuera de los marcos de la monogamia y la heterosexualidad que impone la familia tradicional.

En estas páginas puedes disfrutar de una cena de Navidad con el temible Begbie de Trainspotting y ver cómo reacciona ante el novio de su hermana y el anuncio de su compromiso. También descubrirás que alienígenas adictos a los cigarrill0s Embassy Regal tienen el plan de colocar a algunos de sus jóvenes como los nuevos gobernantes de la Tierra. Y no te sorprenderá que dos tíos que pelean por una chica guapa descubran que la amistad entre ellos es más importante. Y te divertirá reencontrarte con «Juice» Terry Lawson, y presenciar lo que sucede cuando tropieza con su antiguo enemigo, Albert Black, en un club nocturno de Miami Beach… Los relatos aquí recopilados muestran en todo su esplendor los rasgos distintivos de Irvine Welsh: imaginación desenfrenada, humor negro y escandaloso, un finísimo oído para el habla cotidiana y la habilidad para crear algunos de los personajes más memorables de la ficción contemporánea.

Una guía compasiva sobre la experiencia de pérdida como proceso esencial de crecimiento • Examina el fenómeno de la pérdida como un hondo misterio que compartimos todos los seres humanos • Ofrece consejos sensatos y prácticos sobre la experiencia del duelo y cómo prepararse para el proceso de recuperación que sigue a esa experiencia Sufrimos la pena sólo por aquello que hemos amado y la pasajera naturaleza de la vida hace del amor y la pérdida íntimos compañeros. En" Bendita Pena", la educadora profesional de la pena Deborah Morris Coryell describe la pena como la experiencia de no tener donde poner nuestro amor, de haber perdido una conexión, y de no tener desahogo para la emoción. Para curar la pena tenemos que aprender cómo continuar amando a pesar de la pérdida. En esta compasiva guía, Coryell nos da ejemplos inspiradores de cómo abrazando nuestra pérdida nos permite despertar nuestras más profundas conexiones con otras personas. Aunque nuestra sociedad tiende a poner la pérdida en una jerarquía de pena, nos recuerda que la pena se tiene que sufrir en su derecho propio y en sus términos propio. Poner atención a la mínima experiencia de pérdida nos puede ayudar a estar más afinado a la pérdida catastrófica, permitiéndonos una vez más participar en el ritmo de la vida del cual nos hemos desconectado.

Inédita hasta ahora en lengua castellana, "Revoluciones" es la novela más ambiciosa y apasionante del Premio Nobel 2008. Se trata de un tríptico que liga las historias de un joven francés, uno de sus ancestros y una esclava negra, a través de núcleos recurrentes como la concepción de un tiempo cíclico y las revoluciones sociales y políticas. "Revoluciones" puede convertirse en novela familiar, en razón de las melancólicas rememoraciones de Catherine, la vieja tía abuela de Jean, sobre la vida en Mauricio; transformarse en novela histórica, gracias a los diarios de un antiquísimo familiar que participó en la Revolución Francesa; y también, como si a último momento se quisieran recuperar las historias míticas que le dieron notoriedad al autor, en una novela sobre la cultura africana, cuando en el tramo final surge, inesperada, la voz en primera persona de una esclava negra.

Entre los indígenas se dice que dos mujeres y una niña demoníacas viven en la selva. Juan Aparicio, un rico hacendado, organiza una expedición y encuentra a María de las Nieves Moran, de siete años, a Juanita, su jovencísima madre, y a Lucy Turner, una criada negra. Aparicio se lleva a las mujeres a su hacienda, donde María de las Nieves crecerá junto a su hija Francisca, que tiene la misma edad. Pocos años después, las niñas son enviadas a un convento en la ciudad. Van a estudiar, pero de lo que se trata es de alejar a la hermosa Paquita Aparicio de Justo Rufino, el Anticristo, el futuro líder de la revolución liberal de 1871. María de las Nieves querrá hacerse monja. Pero cuando triunfa la revolución y los conventos se cierran, se ve arrojada a la vorágine de la vida. Tiene menos de veinte años, y en Guatemala corren tiempos muy interesantes. María consigue trabajo como traductora cuando el gran escritor y revolucionario cubano José Martí, figura esencial en este libro, llega al país y comienza a dar clases en una escuela de liberales muy bien relacionados con el gobierno...«Un ritmo irresistible. Francisco Goldman consigue entretejer los hilos de la geopolítica y el sexo con mano maestra. Es un gran novelista, y éste es su mejor libro» (Colm Tóibín, "The Daily Thelegraph").«Francisco Goldman tiene la extraordinaria habilidad de contar una historia como si todas sus facetas pudieran ser mostradas al mismo tiempo. Describir semejante multiplicidad de escenas en toda su barroca complejidad parece una hazaña imposible, pero el autor lo consigue de manera impecable» (Alberto Manguel, "The Independent").

De la muerte a la vida. De ser hijo a ser padre. Éste es el paso de Karl Ove Knausgård en "Un hombre enamorado", la segunda parte de "Mi lucha", esa inmensa novela autobiográfica, «un proyecto demencial que solo los verdaderos genios pueden alcanzar».Karl Ove deja a su mujer, deja Noruega y todo lo que conoce, y se marcha a Estocolmo. Y allí́ vuelve a encontrarse con Linda, una bella poeta que le había fascinado años antes y que será́ su segunda mujer. Y su mundo cambia, y él, y escribe y describe sus tempestuosas relaciones, cuenta cómo es volverse a enamorar, y el largo, dramático periodo antes de que él y Linda se consoliden como pareja. Y después, los goces y los engorros de la paternidad. La necesidad de escribir, pero también la cotidianeidad de la vida en familia, la humillación de las clases de preparación al parto, las peleas con los vecinos, el estrés de pasear a un niño en un cochecito... Y el amor, la ira, la belleza, el aburrimiento y la exaltación fluyen en estas páginas. Knausgård escribe con una veracidad punzante sobre los instantes que componen una vida. «Quizá nos hallemos ante la más importante empresa literaria de nuestro tiempo» (Rachel Cusk, "The Guardian").«Necesito el próximo volumen como una dosis de crack» (Zadie Smith). «Gran literatura» (Alberto Manguel).

Siguiendo la huella de esos grandes relatos, de fascinantes tramas, con entrañables personajes, insertos en la historia con sus historias, siempre pertinentes y memorables, Ferrer monta, teje, una verdadera urdimbre alegórica del exilio español, en la que a sus protagonistas principales, una joven catalana republicana y un pequeño huérfano catalán, Ita y Líber, desde los cruentos bombardeos de Barcelona, Gerona y Figueras en plena guerra civil, los va siguiendo en su destierro por París, Hong Kong, Boston, durante los siguientes cuarenta años. El aliento de la trama remonta vuelos de parábola, y, como en las novelas que nos importan, el hombre de quien se enamora nuestra protagonista, Lee Cheng-Xiao, la pone en la ruta, con el apoyo de su hijo adoptivo (aquel huérfano) de ser gestora definitiva para condicionar, a cambio de asuntos que el lector ha de averiguar, entre otras muchas cosas, en el transcurrir de la novela.

Mara Viaja A Praga En Búsqueda De Respuestas Sobre La Identidad Del Verdadero Hermann Kafka, El Padre Del Famoso Autor: En Su Carta Al Padre, Franz Kafka Muestra Una Hermann Kafka, El Padre Del Famoso Autor: En Su Carta Al Padre, Franz Kafka Muestra Una Hermann Kafka, El Padre Del Famoso Autor: En Su Carta Al Padre, Franz Kafka Muestra Una Hermann Kafka, El Padre Del Famoso Autor: En Su Carta Al Padre, Franz Kafka Muestra Una Hermann Kafka, El Padre Del Famoso Autor: En Su Carta Al Padre, Franz Kafka Muestra Una Hermann Kafka, El Padre Del Famoso Autor: En Su Carta Al Padre, Franz Kafka Muestra Faceta Que Quizá No Sea Por Completo Certera. En Su Búsqueda, Será Guiada Por Holic Y Algunos De Sus Amigos, Todos Jóvenes Que Conocen La Verdad Sobre La Ciudad Y Un Culto Secreto Que, A Modo De Religión, Veneran Las Escrituras De Kafka A Manera De Textos Sacros Y Han Ceado Un Mundo Que Encarna Las Narraciones, Mientras Delimita Ante Los Ojos Del Lector Los Bordes.

Un día, asomado a una ventana de la casa de sus padres, junto a su profesor de hebreo, allí en la vieja Praga, fue indicando con el dedo, cuidadoso, despacio, los lugares de la ciudad que, como puntos cardinales Norte, Sur, Este, Oeste, delimitaban su mundo diminuto. Ahí, en la calle Celetná señaló, el Instituto; detrás, sobre la línea opaca de tejados, cúpulas y buhardillas, la Universidad, donde se licenció en Derecho, y a la izquierda, un poco más arriba, la oficina...

El ser humano es el único ser vivo que ha sido capaz de desarrollar un lenguaje verbal articulado. Y más tarde fue capaz de fijar este pensamiento mediante la escritura, en soportes muy diversos: desde la piedra hasta el libro electrónico. En esta prolongada evolución que cubre varios milenios, también algunos usos sociales de los textos escritos, que al principio constituían privilegio exclusivo de una casta dominante, se han ido transformando a lo largo de los años. Metamorfosis de la lectura da cuenta de la significación histórica, social y cultural de esta evolución textual, técnica e intelectual a la vez, incidiendo en el actual debate acerca de las nuevas tecnologías electrónicas, que algunos perciben como una amenaza y otros suponen un disfrute y una liberación a la vez de unos objetos físicos perecederos y de las arcaicas bibliotecas que los almacenaban. «A día de hoy se encuentran pocos sabios por el mundo y, en España, efectivamente, menos, pero si quedan algunos en esta nómina aparece Román Gubern. Muy interesante y copiosa información» (Vicente Verdú).

¿A qué nos referimos cuando hablamos de ciudadanía? ¿Quién puede ser un ciudadano? ¿Qué destino les espera a aquellos que no lo son en el país que residen? Muchas veces las preguntas sencillas encierran temas muy complejos. En este libro, Irene Ortiz despliega una investigación arqueológica en torno a los relatos que permitieron la constitución del dispositivo de la ciudadanía desde los pilares que establecieron Atenas y Roma hasta nuestros días. Con más de dos mil años de distancia, la ciudadanía sigue siendo la herramienta legal que permite al Estado distinguir entre quiénes son “miembros” y quiénes “extraños”. Este ensayo presenta un diagnóstico de la ciudadanía, de su formación y de sus efectos. Sin embargo, no se trata solo de indagar qué papel desempeña el artefacto jurídico de la ciudadanía en la protección de la vida y qué implicaciones tiene en nuestra comprensión del mundo, se trata también de evaluar si esta narrativa puede seguir explicando y dando respuesta a la urgencia de nuestro presente —a los encarcelamientos, a los naufragios, a la violencia legitimada institucionalmente contra quienes no tienen un pasaporte «fuerte». Tal vez sea tiempo de ejercitar la imaginación política y construir nuevos relatos con los que pensar nuevos mundos más justos y habitables.

Pinzón y Tungsteno viven juntos y son muy buenos amigos, aunque diametralmente opuestos en su forma de ser. Pinzón es delirante, exagerado y aventurero. Tungsteno es medido, práctico y reflexivo. Gracias a sus personalidades, en cada situación logran generar buenas historias, maravillosos inventos, resuelven problemas, hacen increíbles descubrimientos y, sobre todo, se divierten.

A pesar de estar ligada a una historia muy antigua y a una riquísima tradición cultural, la narrativa hebrea comienza a desarrollarse recién a fines del siglo XIX y su destino parece estar fatalmente ligado a la tierra de Israel. A partir del exilio, producido como consecuencia de la dominación romana en el siglo II D.C., el hebreo pasó a ser una lengua sacra: su empleo se limitó casi exclusivamente, durante centurias, a temas relacionados con la religión y la liturgia. Sólo a fines del siglo XVIII, con el surgimiento del Iluminismo en Europa, el hebreo vuelve a ocupar un lugar relevante en la cultura secular a través de una nueva creación literaria que intenta abrirse camino. Pero es en la tierra de Israel donde el hebreo se revitaliza y se afianza nuevamente, gracias a las sucesivas oleadas de inmigrantes que a partir de fines del siglo XIX lo adoptan como idioma cotidiano. A partir del siglo XX la creación literaria se desarrolla en forma intensa y vertiginosa. La crisis de las formas de vida tradicionales, el debilitamiento de la fe, el amor, la muerte, la búsqueda de la propia identidad y la incertidumbre, aparecen como temas centrales en la narrativa israelí contemporánea, abierta a las más variadas influencias. Pero más allá de todas las corrientes innovadoras, subsiste una relación indisoluble con las fuentes tradicionales. El fuerte poder alusivo de la lengua enriquece infinitamente el significado de lo actual y cotidiano mediante reminiscencias ancestrales. Desde los clásicos contemporáneos hasta la nueva literatura joven; desde la estética del realismo hasta la posvanguardia, "Lengua de tierra" incluye relatos del premio Nobel de Literatura Shai Agnon y de otros grandes autores como Amos Oz, Dvora Barón o David Grossman, todos exponentes de una literatura comprometida con su tiempo a través del humanismo y del pensamiento crítico y la convivencia, en una región donde la paz está permanentemente amenazada.

INTRODUCCIÓN AL MÉTODO CURACIÓN CON SÍMBOLOS (PRANEOHOM)¡Activa tu fuerza de auto sanación!Curación por símbolos es un método de medicina holística sencillo, efectivo y compatible con otras terapias, que emplea los 6 símbolos homeopáticos para:• Atraer y concentrar las vibraciones sanadoras.• Liberar los bloqueos energéticos de los meridianos del cuerpo.• Invertir y compatibilizar las energías inarmónicas de tu organismo y espacio vital.• Crear barreras de protección frente a las vibraciones patógenas de tu entorno.Esta obra describe de manera práctica y comprensible cada uno de los 6 símbolos, sus principales cualidades, su funcionamiento básico y el modo de emplearlos en tu cuerpo y tu entorno habitual.Descubre las aplicaciones prácticas de los símbolos, así como una instrucción terapéutica detallada y concreta para resolver las dolencias más habituales, como migrañas, intoxicaciones, insomnio, fatiga, artritis o sobrepeso, entre otras.

Sumérgete en el oscuro y misterioso mundo de H.P. Lovecraft con esta recopilación de relatos inquietantes. En esta edición especial, Lovecraft te guiará a través de los rincones más profundos y desconocidos de la mente humana, donde lo sobrenatural y lo insondable se entrelazan en una danza macabra. En "El Misterio del Cementerio," descubre la terrible verdad detrás de un antiguo cementerio y los horrores que aguardan en su interior. Adéntrate en "La Tumba" y experimenta el terror de la necrofilia cósmica. "Del Más Allá" te llevará a dimensiones desconocidas donde las leyes de la realidad se desmoronan. Estos y otros relatos, como "La Bestia en la Cueva," "El Alquimista" y "La Pequeña Botella de Vidrio," te sumergirán en el mundo único de Lovecraft, donde lo desconocido y lo incomprensible acechan en cada esquina. Desde seres ancestrales hasta horrores indescriptibles, estos cuentos te llevarán a un viaje aterrador y fascinante.

Tras un largo asedio, Akragas (actual Agrigento) se rinde a los cartagineses en el año 406 a.C. La ciudad es destruida. En 1909, es hallada en un campo de cultivo una pequeña moneda de oro valiosísima y única en el mundo. Presa de la emoción, el doctor Stefano Gibilaro, médico titular de Vigàta, se cae del caballo y se rompe la pierna. Así comienza una historia rocambolesca que se desarrolla entre los campos de Vigàta y la Mesina destruida por el terremoto de 1908. Sus giros inesperados, trágicos y cómicos, que Camilleri realiza con notable habilidad, nos llevarán a un imprevisible desenlace. «La única regla a la que obedezco es la necesidad, es decir, me pongo a escribir una historia cuando tengo la absoluta necesidad de contarla. Necesito un punto de partida que sea real, y alrededor de esa realidad puedo construir todo lo que quiero. Si no hay ese estímulo inicial, no logro escribir.» Andrea Camilleri He vuelto a experimentar el placer del amable y grato entretenimiento, que parece no requerir de las más altas pretensiones literarias, con "La moneda de Akragas". Manuel Hidalgo, "El Cultural"