Viena, 1936. Una mañana, un alto funcionario del ministerio, casado con una bella y rica dama vienesa, abre una carta. Reconoce la letra azul pálido del sobre. Y esa caligrafía se hunde en su vida rutilante como la hoja de un cuchillo y la disloca de inmediato. En unas pocas líneas sumamente formales, la firmante solicita ayuda del poderoso funcionario para trasladar a una escuela vienesa a un muchacho alemán de dieciocho años. Sin embargo, para el destinatario, en esas líneas cifradas aflora un amor de muchos años, un amor enterrado con sumo cuidado. Y ese muchacho desconocido, ¿no será quizás un hijo ignorado? Las tremendas presiones a la hora de conjugar la propia vida con las exigencias de la sociedad han alejado a este hombre –al elegante, impecable y cortés Leónidas– de todos los elementos auténticos de su existencia, tanto de sus humildes orígenes como de aquella pasión inaceptable. Werfel consigue que confluyan el estudio psicológico y el análisis social de un modo perturbador de puro preciso, en este libro que se lee hoy como un amargo gesto de despedida de Viena y de toda la civilización centroeuropea.

Una nueva visión del cuento clásico con una adaptación moderna de los cuentos y leyendas más célebres. ¡Revive la hora del cuento!

Leer los artículos de Yásnaya Aguilar reunidos en este volumen, así como los múltiples comentarios en redes sociales que los acompañan y enriquecen, es un placer que recomiendo de todo corazón a las lectoras y lectores. A lo largo de estos textos, tan amenos como refrescantes, queda claro que Yásnaya Aguilar ha sido capaz de ver más allá de las imposiciones y de la violencia, impulsada por su profunda pasión por las lenguas, por la lingüística, por la literatura, para rebasar los confines de su nativo ayuujk y de su aprendido español, hasta acercarse a los idiomas más hablados del mundo, como el ruso, pero también a las incontables lenguas indígenas que en todo el planeta se encuentran marginadas, amenazadas y, a veces, al borde de la desaparición. En su uso sin pretensiones del llano dialecto mexicano del castellano, destaca la generosidad constante de su estilo, su humor y sinceridad, que le permite construir una defensa tan apasionada como razonable, tan rigurosa como amena, del valor de las lenguas indígenas, de la pluralidad cultural, de la vitalidad de las tradiciones de nuestros pueblos originarios. Esta claridad da mayor fuerza también a sus denuncias contra la discriminación lingüística, contra el menosprecio a las lenguas indígenas y contra la prepotencia de los defensores del español como lengua nacional. Escrito a lo largo de una década, este libro está destinado a ser un exponente de un auténtico florecer y renacimiento del pensamiento contemporáneo hablante de lenguas indígenas. (Federico Navarrete)

Esta guía práctica para el uso de los aceites esenciales, elaborada por Marcel Lavabre, cubre la historia, el folklore, la ciencia y el arte de la Aromaterapia, abordando el tema de la forma más extensa posible hoy en día. Describe más de setenta aceites esenciales, clasificados por familias botánicas, con una detallada relación de los atributos específicos ahondando en sus propiedades energéticas y espirituales. El autor explora los orígenes y aplicaciones de este arte curativo ancestral dentro de las civilizaciones clásicas, trazando las raíces médicas, alquímicas y espirituales de la Aromaterapia hasta los tiempos modernos. Muestra cómo usar las esencias de las plantas apropiadas para la belleza, limpieza y curación del cuerpo, así como masajes, baños aromáticos y prácticas rituales y espirituales. Se explican los misterios del sistema olfativo, junto con la poderosa influencia del aroma sobre nuestro estado mental, emociones y sexualidad. Se tratan con detalle los diversos métodos de extracción y además existe una sección especial dedicada al arte de la mezcla. Se dan también fórmulas específicas para enfermedades comunes tales como desórdenes digestivos y circulatorios, dolores de cabeza, problemas menstruales y sexuales, y el insomnio. Se incluye una extensa tabla de referencia que proporciona al lector información concisa de cada uno de los aceites esenciales y sus respectivos usos terapéuticos.

Un hogar en la cocina es la primera gastromemoria de Molly Wizenberg, y en ella selecciona los textos y recetas más apetitosos de su blog. La autora entrelaza recetas de cocina con historias personales en las que aparecen su familia, sus amigos y sus amores, ya sean estables o efímeros. Para Wizenberg, las recetas son mucho más que una lista de ingredientes: ella sabe que hay una historia de vida detrás de cada una y que su misión es compartirla con sus lectores. La autora consigue que los lectores la conozcamos y entremos en su día a día únicamente a través de su relación con la comida. Gracias a ella redescubrimos el gran potencial de lo alimenticio para crear vínculos y recuerdos. Desde los picnics de su niñez en Oklahoma hasta la ensalada de patata de su padre, la comida y los recuerdos están íntimamente relacionados. Al leer sus textos, cuesta decidir si sentarse cómodamente a devorar sus historias, o si salir al mercado a llenar la cesta para elaborar el salmón glaseado con sidra o el pan de plátano con chocolate y jengibre confitado. Un libro que ha de estar presente tanto en los estantes de la biblioteca como en la cocina.

El presente volumen recoge dos trabajos de Adorno sobre teoría musical. El primero, Moments musicaux, reúne ensayos de las más diferentes épocas, los cuales fueron publicados en origen en revistas. El segundo, Impromptus, es una continuación de los Moments musicaux. Como éstos, contienen únicamente trabajos no incluidos en obras de Adorno; aunque en esta ocasión se remontan aún más en el tiempo, abarcando un lapso de cuarenta y cinco años.

'No conozco personaje más limpio que una madre, ni corazón con más capacidad de amar que el corazón de una madre.' En estas palabras se resume toda la justificación sentimental que llevó a Maksím Gorki a convertir a Pelagia Nílovna Vlásova en una de las protagonistas más universales de la literatura rusa. Una protagonista con su trasunto de carne y hueso: la ciudadana Anna Kirílovna Zalómova, madre del obrero metalúrgico Piotr Zalómov, arrestado por la policía zarista mientras participaba el 1 de mayo de 1902 en la primera manifestación obrera que se celebraba en Sórmovo, una pequeña población de la región de Ivánovo, en el centro de la Rusia europea. 'La madre' es el relato pormenorizado de cómo una víctima, Pelagia, una 'vieja de cuarenta años', una mujer apaleada por su marido y embrutecida por el trabajo doméstico, un ser simple, ignorante y resignado a su sino (porque su alma, como ella misma reconoce, 'estaba claveteada como una vieja casa condenada al derribo'), es capaz de romper los dos lastres psicológicos que la atan a su condición de paria social -el miedo y la resignación- y convertirse en una combatiente por la libertad, en un sujeto activo de la Historia.

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad está basada en un mutuo acuerdo tácito, ¿qué pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres? Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estrenó en París en la Comédie des Champs-Elysées en octubre de 1994, donde permaneció en cartel 18 meses; en Berlín, en el Teatro de la Schaubühne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndham’s Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royal Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina en septiembre de 1998, en una versión dirigida por Josep Maria Flotats que se alzó con cuatro premios Max y algunos de los más prestigiosos galardones de nuestro país. «Yasmina Reza ha decidido ser ella misma: divertida, enérgica, impertinente, impaciente, otras tantas cualidades reunidas en "Arte", comedia hilarante y sensible» ("Le Monde").

En este brillante ensayo Chiaromonte reflexiona sobre la paradójica relación de los individuos con los acontecimientos históricos que asolaron Europa desde las guerras napoleónicas hasta la Primera Guerra Mundial. Para ello, revisita la obra de Stendhal, Tolstói, Martin du Gard, Malraux y Pasternak, que ofrecieron representaciones demoledoramente críticas de la fe en la Historia y las utopías basadas en la ideología del progreso necesario de la humanidad: los sueños de la Razón produjeron monstruos que desembocaron en los totalitarismos del siglo xx. Pero además, Chiaromonte descubre en todos estos autores una idea de la razón más modesta y humana, consciente de que apenas comprendemos parcialmente el curso de los acontecimientos, porque nuestra existencia es un diminuto fragmento de una totalidad impenetrable. La paradoja de la historia es una reflexión lúcida y honesta sobre la hybris y sobre el lugar que ocupamos en el mundo.

Una misteriosa niebla envuelve el poblado de Zum cada cinco años. A la mañana siguiente se va, llevándose consigo una canción, la primera flor de la temporada y el niño o la niña más desobediente del pueblo. Un cuento que revisita el clásico tradicional del hombre del saco, pero actualizado.

«Los pacifistas / miramos la guerra / en paz», reconoce Munir Hachemi en "los restos", interpelándonos con cruda sencillez. Y si miramos en paz, es porque tenemos una venda en los ojos: lo personal es político, pero ya es una convención; la miseria nos parece intangible; los restos no nos interesan. Este es un libro que aborda la crueldad, lo roto y lo invisible —con una escritura fragmentaria, ácida— para limpiarnos la mirada y dinamitar el vacío de nuestras buenas intenciones. "los restos" ha sido galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Poesía 2022, que concede el mítico programa cultural de RNE. El jurado destacó que Munir Hachemi es «un poeta con una mirada propia e impredecible (…). En su poesía, la denuncia política lleva al lenguaje a una torsión libre e imaginativa.»

¿Quién está haciendo ese ruido? ¡Presiona el botón, escucha el sonido y descúbrelo! Un divertido libro con lindas ilustraciones para que los más pequeños aprendan a reconocer sonidos, asociarlos con una imagen y ejercitar la memoria, ¡todo a través del juego!

Año 2063. Los recursos de la Tierra se están agotando. Todas las expediciones espaciales en busca de nuevos combustibles han fracasado, China es una potencia global, Estados Unidos agoniza en manos de la mafia, y la gente se muere de frío en el centro de Manhattan. El magnate estadounidense Ben Belson es uno de los hombres más ricos del universo, un tipo inmaduro y presuntuoso que necesita demostrarle al mundo que su padre se equivocó al subestimarlo. En un momento de crisis, decide hacer acopio del poco uranio que queda en la Tierra, compra una nave y pone rumbo a un planeta que inmediatamente bautiza con su propio nombre y en el que crece un tipo de hierba inteligente cuyo canto enerva los sentidos. Las misiones siderales están prohibidas desde hace tiempo, pero él se ha acostumbrado a salirse con la suya y, con la excusa de encontrar una respuesta a la crisis energética, se lanza al vacío del espacio para superar su vacío existencial. Así, lo que empieza siendo una excentricidad más acaba convirtiéndose en la expedición del siglo. De repente, el futuro de la humanidad está en sus manos, aunque, en realidad, él solo quisiera despejarse un poco. «Walter Tevis, autor de "Sinsonte" y "El buscavidas", demuestra su capacidad de combinar distopía y humor en unas novelas que retratan lo peor de nuestro mundo.»

El texto arranca con don Juan y don Luis, en presencia del comendador, recapitulando cuál de los dos ha ganado una vieja apuesta amorosa. Don Luis no reconoce del todo su derrota y, llevado por la ira, acepta el reto que le lanza don Juan de conquistar a su prometida, doña Inés. El Tenorio cumplirá su amenaza. Despechado, don Luis, en compañía del comendador, decide acudir al encuentro de don Juan, que da muerte a ambos para, a continuación, huir. Pasados cinco años regresa para descubrir que doña Inés ha muerto. Mientras se lamenta, la sombra de ésta aparece y le advierte de que si realmente quiere morir tranquilo debe arrepentirse de sus fechorías. Dispuesto a ello, invita a cenar a Centellas y Avellaneda. Durante la velada se presenta el espectro del comendador, que sus dos invitados interpretan como una burla de don Juan. En la escaramuza que sigue, don Juan mata a Avellaneda y Centellas le mata a él. Es entonces cuando empieza a arrepentirse, ya muerto. El mito de Don Juan Tenorio se enmarca en pleno Romanticismo.

Hasta ahora, la ciencia popular ha relegado al átomo a un papel secundario en la definición de los diferentes elementos químicos de la tabla periódica. En este libro, Jack Challoner sitúa el átomo en el centro del escenario, como el punto de partida para identificar los componentes más pequeños y fundamentales de la materia y para llegar a la comprensión de qué está hecho y cómo funciona todo lo que nos rodea. El libro cubre una amplia gama de temas: cómo se ha originado y desarrollado el estudio científico sobre los átomos y la estructura básica de estos, cómo las interacciones entre los átomos caracterizan los materiales cotidianos, así como el poder del núcleo atómico y lo que el misterioso reino cuántico de partículas subatómicas nos puede revelar sobre la naturaleza misma de la realidad. Ilustrado a todo color, El átomo ofrece respuestas claras a preguntas que todos nos hemos hecho y otras muchas que hasta entonces no nos habíamos planteado. Describe los sorprendentes descubrimientos que los científicos han realizado sobre estas unidades básicas de la materia ‒desde los quarks a la fisión nuclear, hasta la «partícula de Dios»‒, y las explica de manera accesible y concisa. El átomo es la atractiva y completa introducción al tema que no recibimos en la escuela.

Una historia de liberación individual y colectiva que retrata los desafíos de las mujeres turcas para defender sus derechos y libertades. Considerada como el primer manifiesto feminista de Turquía, La mujer no tiene nombre evidenció la lucha de las mujeres turcas por escribir su propia historia. A través de sus páginas acompañamos a su protagonista, una mujer de clase media y de origen urbano, desde su infancia hasta la madurez. Una mujer innombrada que cuestiona los límites de una sociedad dominada por los hombres y que experimentará en primera persona temas tabúes como la sexualidad, el aborto o la infidelidad, mientras trata de abrirse paso en un mundo donde la desigualdad y la violencia funcionan como elementos coercitivos. Narrada en primera persona y construido con un lenguaje rico y directo, la novela fue prohibida por impúdica y, tras un largo proceso judicial, se convirtió en un gran éxito de ventas y en un clásico instantáneo de las letras turcas.

La ironía está presente ya en el título, pero se entremezcla con la intensidad emocional y una agridulce visión del mundo. En los magistrales nueve cuentos que componen el libro, que ha traducido del catalán el propio autor, éste, parapetado tras un escudo de cáustico distanciamiento y utilizando la perplejidad como método de observación, logra domar el desconcierto y el pánico que corroe a sus personajes, individuos poco heroicos, que suelen preferir la conveniencia a la promesa de la felicidad.

Love is love. Cuando Sugimoto se reencuentra de casualidad con su excompañero del colegio frente a su apartamento, no puede evitar sorprenderse. ¿Senoo siempre actuó de esa forma? Poco a poco, sus vidas se van entrelazando en ese apartamento que ambos llaman hogar.

Había una vez un pirata tan chiquitín, tan chiquitín, que todo el mundo lo llamaba el pequeño pirata Serafín. Un día, el malvado pirata Malapata lo capturó y lo encerró en la bodega. Nuestro pirata tenía miedo, pero un ratón lo ayudó. Y una gaviota ayudó al ratón...

En los últimos años nuestra actitud hacia la muerte y los moribundos ha cobrado una importancia primordial al enfrentarse las generaciones del pasado boom de natalidad a la muerte de sus padres y a la suya propia. A menudo las religiones los valores y las estructuras sociales tradicionales ya no proveen el apoyo físico y espiritual que necesitan los moribundos ni suplen las necesidades de aquellos que cuidan de ellos. nnEn el último medio siglo nuestros valores espirituales han cambiado drásticamente. Mucha gente ha abandonado las religiones tradicionales a fin de buscar soluciones alternativas a sus preguntas más íntimas y trascendentes. Mientras luchamos para darle sentido y dignidad al inmenso trastorno que la muerte provoca en nuestras vidas este sorprendente y fascinante libro viene en nuestra ayuda como una calurosa y compasiva guía en la que incluso asoma de vez en cuando el humor.