Todo el mundo creía conocer La Sirenita de Andersen, pero pocos conocen su verdadera historia. Como una sirena cuenta la vida accidentada del joven Hans Christian Andersen, hijo de una alcohólica y nieto de una prostituta, que creció siendo semianalfabeto y que a los quince años partió de Odense con dirección a Copenhague, soñando con convertirse en bailarín. La carrera en el Teatro Real se truncó nada más empezar y Andersen vivió años rocambolescos: es un adolescente cuando va a la escuela y sus compañeros de clase son niños que tienen la mitad de sus años, es pobre pero goza del favor y de la amistad de las familias más ilustres, sus primeros libros se los publica él mismo hasta que se convierte en uno de los más grandes escritores de su tiempo. Lo consiguió pasados los treinta años, escribiendo los cuentos que todos recordamos. En sus cuentos Andersen expresa el miedo, las emociones, los amores nunca vividos por chicos y chicas, y sobre todo por Edvard Collin, hijo de su protector.

En marzo de 2008, la artista italiana Pippa Bacca emprende una performance tan atrevida como llena de buenas intenciones: viajar en autostop de Milán a Jerusalén vestida de novia, en una suerte de peregrinación antibelicista por países en los que aún es palpable el rastro de la guerra, como una forma de reivindicación de la paz y el amor universal, representados por el vestido blanco. Una década más tarde, la autora francesa Nathalie Léger, sobrecogida ante la historia de Bacca y su fatal desenlace, decide indagar en los motivos que llevaron a la joven a emprender un viaje tan peligroso.

La mujer singular y la ciudad es un mapa fascinante y emotivo de los ritmos, los encuentros fortuitos y las amistades siempre cambiantes que conforman la vida en la ciudad, en este caso Nueva York una ciudad, nos dice Gornick, que hace soportable su soledad. Mientras pasea por las calles de Manhattan, de nuevo en compañía de su madre o sola, Gornick observa lo que ocurre a su alrededor, interactúa con extraños, busca su propio reflejo en los ojos de un desco­nocido. Y se reconoce en su amistad de más de veinte años con Leonard un hombre que vive su propia infelicidad con sofisticación y que la ha ayudado a comprender la misteriosa naturaleza de las relaciones humanas más que ninguna otra relación íntima que haya tenido, pues ambos comparten la necesidad de encontrar un agravio que combatir.

Los genios que durante mucho tiempo permanecieron encarcelados han tomado la ofensiva, lo que ha desatado un caos sangriento y ha arrasado aldeas y ciudades. Pero para el Portador de la Noche cobrarse la venganza con sus enemigos humanos solo es el principio. A su lado, la comandante Keris Veturia se ha autoproclamado emperatriz y ha puesto precio a la cabeza de cualquiera que desafíe su mandato. ¿Quién ocupa las posiciones más altas de la lista? La Verdugo de Sangre y lo que queda de su familia. Laia de Serra, ahora aliada de la Verdugo de Sangre, intenta recobrarse de la pérdida de dos personas muy importantes para ella. Decidida a detener la inminente catástrofe, se lanza hacia la destrucción del Portador de la Noche. En su empeño, despierta un poder ancestral que podría llevarla a la victoria o a una completa destrucción. Y en las profundidades de la Antesala, el Atrapaalmas solo busca olvidar la vida y el amor que rechazó, aunque hacerlo signifique ignorar el rastro de muerte que deja tras de sí el Portador de la Noche y sus genios. Para ser fiel a su juramento y proteger el mundo humano de todo lo sobrenatural, el Atrapaalmas debe mirar más allá de las fronteras de su propio reino y emprender una misión que podría salvarlo o destruirlo todo.

Vivimos tiempo de despojo pero también de múltiples resistencias y defensa de lo común. Durante siglos la acumulación capitalista se realizó a través de la plusvalía, ese excedente de trabajo que no le era pagado a los obreros que lo producían. Aunque sigue existiendo, no es el centro de las ganancias de los dueños del dinero sino la conversión en mercancía de los bienes naturales que por mucho tiempo fueron considerados comunes para muchas personas y comunidades, los cuales son indispensables para la vida como el agua y la biodiversidad, entre los más importantes. Por eso, la explicación a este fenómeno la academia lo califica como acumulación por desposesión, mientras las resistencias a ellas, se les denomina movimiento mexicano, luchas por la vida. Este libro es un conjunto de trabajos que exploran esa tensión contemporánea entre el despojo de los bienes comunes y las luchas por la vida; entre las reformas estructurales neoliberales y la defensa de los derechos; entre la mercantilización de los bienes comunes y los movimientos y pueblos que se organizan para defenderlos.

Fantásticos animales para tocar y aprender cómo cantan. Para aprender los sonidos de los animales.

Norris Church hace balance de su vida junto a uno de los autores más controvertidos del panorama literario norteamericano.Norris Church fue a Nueva York por primera vez para ver a Norman Mailer, con quien vivía una tórrida relación amorosa. Una amiga del escritor le dijo: "Bueno, no dejes que ése te deje embarazada"; otra, mucho más seria, le dio su número de teléfono y le prometió que iría a recogerla a cualquier hora si tenía que huir de él. Por entonces Norris era una joven profesora, divorciada y madre de un niño, que vivía en un tranquilo pueblo de Arkansas; hacía apenas dos meses que conocía a Mailer e ignoraba las facetas más polémicas de su personalidad. Quien se convertiría en su sexta y última esposa presenta a un Norman Mailer muy distinto al "enfant terrible" desquiciado y agresivo que evocó su segunda mujer, Adele, en La última fiesta (Circe, 2000), aunque la historia de su convivencia tampoco fue un camino de rosas.

Reseña del editor Berta se porta muy bien. Nunca se enfada, nunca llora ni tiene rabietas. Si se pone nerviosa abre la caja del enfado y grita allí. Lo mismo si está triste. Un día en que va al colegio vestida de rojo, un niño le dice que parece un Monstruo Glu Glu. ¿Qué es un monstruo Glu Glu?, se pregunta ella. Ese día, quizás Berta pierda el control... Porque, ¿se deben guardar las emociones en cajas? De Dario Alvisi y la ilustradora reconocida internacionalmente Amélie Graux. Una necesaria reflexión sobre las emociones. No se pueden encerrar las emociones en cajas. Biografía del autor Nació en Busto Arsizio (Italia) y, tras cambiar de opinión varias veces, se gradúa en escenografía en la Academia de Bellas Artes de Brera. En 2002 publica un libro de poemas en Cuba y al año siguiente asiste a la reunión de poetas del mundo latino en Morelia (México). En 2007 se convierte en padre y asegura que aún se divierte mucho. Desde 2009 regenta, junto con su hermana Ruth, una pequeña librería infantil: Dondolibro. Por último, afirma sin dudar que puede leer al revés.

Una historia inolvidable sobre segundas oportunidades, la familia que elegimos y el poder del amor, sin importar de qué estés hecho. Suerte solía tener un hogar amoroso, hasta que terminó en las manos equivocadas. Ahora, con una pata menos y un corazón lleno de cicatrices, sobrevive en Dogtown, un refugio donde perros reales y robots esperan ser adoptados. Cabeza de Metal es un robot muy particular. A diferencia de los demás, él puede hablar tanto el idioma de los humanos como el de los perros y, aunque está hecho con circuitos, puede sentir y pensar. En su intento por volver a casa, Cabeza de Metal enreda a Suerte y a su amigo Ratón en una aventura en la que descubrirán que la verdadera amistad no entiende de cables ni cicatrices. Y mientras Cabeza de Metal comprende lo que significa ser un perro de verdad y tener un corazón, Suerte también aprenderá que la esperanza nunca está perdida. La historia se centra en Suerte, una perra mestiza de border collie y pastor australiano que, tras un desafortunado incidente, termina en Dogtown, un refugio que alberga tanto perros reales como perros robot. A pesar de su escepticismo inicial hacia los perros robot, Suerte entabla una amistad inesperada con Cabeza de Metal, un perro robot que sueña con regresar con su familia. Junto con Ratón, un ratoncito que vive en el refugio, emprenden una aventura para ayudar al perro robot, enfrentando diversos desafíos y descubriendo el verdadero significado de la amistad y la pertenencia. La novela aborda temas como la esperanza, la inclusión y la importancia de encontrar un lugar al que llamar hogar.

Uno de los temas más apasionantes en la literatura es, sin lugar a dudas, sobre los piratas, aquellos malhechores que navegaban los mares en busca de barcos mercantes para asaltarlos y hacerse de cuantiosos botines; Hábiles guerreros que carecían de miedo aquellos que nada los detenía para lograr sus objetivos y que exudaban libertad y libertinaje. Estos personajes son objeto de culto y admiración para muchos, a pesar de que sus actividades no eran lícitas, y que realmente eran criminales que asaltaban, violaban y asesinaban para conseguir sus botines y que sin embargo ese romántico ideal de libertad les imprime un velo de heroicidad. Pero no todos los piratas son tan apasionantes como los que surcaron el Caribe entre los siglos XVI Y XIX y asentaron sus guaridas en las paradisíacas islas del océano Atlántico para poder atracar las naves cargadas con metales preciosos provenientes de los ricos minerales de las colonias españolas. En este periodo se inspiró quien fuera uno de los intelectuales más prominentes de México para escribir esta apasionante novela, llena de intrigas, aventuras y amor, donde podremos dar un vistazo a lo que acontecía en nuestro Golfo en esos tiempos donde el romanticismo, la lealtad y el honor eran los pilares de cualquier individuo, incluso los piratas.

En esta biografía Ackroyd logra que el lector acompañe al universal dramaturgo en sus primeros pasos en el mundo del teatro isabelino, mostrándole las convenciones teatrales de la época, deteniéndose en aspectos como la consideración social de los actores, la gestión económica de las compañías teatrales, los procesos de edición de los textos, los plagios, las tertulias, los modos y métodos de trabajo tanto de la creación dramatúrgica como escénica, en definitiva analizando con detenimiento y exponiendo con colorido el contexto en que se desarrolló el talento de un genio al que vemos crecer paso a paso. Una nueva espléndida biografía del autor de "Londres" o "Tomás Moro".

No es por casualidad que reúno en un solo libro estos tres ensayos sobre Balzac, Dickens y Dostoievski. Con un propósito común trato de mostrar a los tres grandes novelistas y en mi opinión los únicos del siglo XIX como prototipos que precisamente por el contraste de sus personalidades se complementan y quizás elevan a forma clara y distinta el concepto de novelista, es decir, de forjador de mundos épicos... Cada uno de estos artistas crea una ley de vida, un concepto de vida, con la plétora de sus figuras, y los destaca con tanta armonía que gracias a él el mundo adopta una nueva forma. Stefan Zweig

"Los viajes de Gulliver" fue publicado por primera vez en 1726. Su autor, el irlandés Jonathan Swift, cuenta las apasionantes aventuras de un médico inglés que decide atravesar grandes mares y descubrir mundos extraordinarios. Si bien el libro original relata cuatro viajes de Gulliver a tierras extrañas, aquí se cuentan sus experiencias en las fascinantes Liliput, donde viven seres tan diminutos que él es un gigante, y Brobdingnag, donde todo es monstruosamente grande y él vive en constante peligro. Este relato detallado de las aventuras de viaje, que apasiona tanto a niños como a adultos, fue un éxito desde su primera publicación. La historia, además, inspiró a decenas de adaptaciones literarias y fue llevada al cine varias veces. Se cree que el autor quiso, a través de sus relatos, deslizar una irónica crítica a la sociedad europea de su época. Analistas consideran que, en cada historia de viaje, Swift detalla distintas debilidades y falencias del mundo en el que vivía. Libro de cartón y con puntas redondeadas, para que pueda ser manipulado por los niños de manera segura.

Don Galindo despierta con un ojo y con el otro permanece dormido, no distingue el derecho ni el revés y confunde un rulo de su cabeza con el tornado que llega a visitarlo. Los vecinos comentan y están siempre observando, pero eso a Galindo le tiene sin cuidado. Será que el tornado y Don Galindo no son tan distintos después de todo.Un libro que desafía el significado de “normalidad” y que propone un manifiesto dedicado a la libertad y al cuerpo rebelde.

Un conmovedor relato de la hija adoptiva del famoso director de cine John Huston.Allegra Huston tenía cuatro años cuando su madre se mató en un accidente de automóvil. Poco después le presentaron a un hombre intimidante envuelto en humo de cigarro, el legendario cineasta John Huston, con las palabras: "Éste es tu padre." Así empezó una extraordinaria odisea: de la mágica mansión de los Huston en Irlanda a un barrio residencial de Long Island y a un paraíso escondido de México, y, junto con su hermana mayor, Anjelica, a los refugios, en Los Ángeles, de Jack Nicholson, Ryan O 'Neal y Marlon Brando. Allegra nos ofrece la mirada penetrante de una extraña que nunca está segura de pertenecer a ese mundo exclusivista, de una niña huérfana de madre que intenta entender a su famosa y fragmentada familia. A los doce años, su precaria percepción de sí misma se ve trastocada una vez más cuando le presentan a su padre, esta vez el verdadero, el aristócrata e historiador británico John Julius Norwich.

La más reciente adición a la colección trilingüe de Resistencia, en esta ocasión el Maestro Víctor Palacios, (Vicman) nos ofrece un cuento en que un ajolote descubre que en los canales de Xochimilco ya no hay ninguno de su especie, así que decide salir al mundo a investigar si hay más como él. Descubrirá que el mundo ha cambiado, para mal, y está en cada uno de nosotros ayudar a que los recursos naturales no se agoten. Al final Xólotl encuentra a su gemelo místico, Quetzalcoatl, y juntos emprenden una nueva tarea.

Tal vez el título genérico de "Cuentos perversos" no sea el más adecuado para definir la colección de historias más o menos breves (algunas brevísimas) que se agrupan en este libro. Lo decimos así porque muchas de ellas no están protagonizadas por gente especialmente perversa (entendida la perversidad como maldad suprema) sino, sobre todo, por criaturas solitarias, desconcertadas, atrapadas en la ratonera de la vida, que buscan la salida del laberinto por el que vagan desde hace años tratando de encontrar una salida que les conduzca a dimensiones más amables. Podríamos decir, pues, que la «perversidad» de este libro, más que en sus personajes, está en las circunstancias canallas que en mayor o menor medida condicionan y definen sus vidas. Tanto es así que el autor considera que mientras esas circunstancias permanezcan y sobrevivan sus víctimas, no puede ni debe escribir sobre otros temas ni desde otras perspectivas más amables; hacer lo contrario le parecería una frivolidad. Reconozcamos de una vez por todas que vivimos tiempos duros, en los que el escritor y sus criaturas, para conservar su dosis de sensatez, no tienen más remedio que refugiarse en la locura. No nos preocupamos tanto, de todos modos, por el título de este libro. Al fin y al cabo, no es el nombre el que hace las cosas. Nos lo dijo de otro modo Shakespeare hace ya muchos años: «¿Qué hay en un nombre? Lo que llamamos rosa olería tan dulcemente con cualquier otro nombre». Con este nuevo libro, Javier Tomeo -un autor que la crítica europea ha situado en el territorio de Goya y Buñuel, lonesco y Kafka- demuestra que su personalísimo talento narrativo se ejerce con igual maestría en los cuentos que en sus novelas.

Las palmeras salvajes reúne dos historias que se alternan, Palmeras salvajes y El viejo, para conformar una intensa novela sobre el enfrentamiento del ser humano con las fuerzas de la naturaleza y, sobre todo, con sus propias pasiones, sentimientos y ambiciones. El particular modo con que las dos historias se interrumpen la una a la otra, en un alarde de imaginación y talento narrativo, dotan a la novela de una fuerza irresistible y trazan la trayectoria de unos personajes a merced de terribles acontecimientos: uno que lo sacrifica todo por amor, y otro, un preso, que asiste al desbordamiento del río Misisipí y descubre aspectos inesperados de sí mismo. Escrita en 1939 y considerada por toda la crítica como una obra maestra, Las palmeras salvajes se ha convertido ya en todo un clásico contemporáneo, una obra que convierte a su autor en un escritor con un estilo y una voz narrativa definidos por su genialidad libertaria, que vuelve a despertar un interés especial por parte de editores, críticos, escritores y lectores.

Este manual recopila las pruebas dinámicas utilizadas frecuentemente en endocrinología. No describe propiamente el estudio de todas las enfermedades y condiciones cuyo diagnóstico haya podido ser establecido con mediciones basales hormonales, sino el de aquellas situaciones en las que se requiera evaluar el estado hormonal ante un estímulo o freno y, así, poder determinar su estado de suficiencia, insuficiencia o exceso.

Rubén Darío fue corresponsal del diario La Nación (Buenos Aires) a partir de 1892 y durante los siguientes veinticinco años. De los escritos para las columnas del periódico se desprende Peregrinaciones (1901), compuesto por las crónicas de su visita a la Exposición Universal de París en 1900 y de una selección de escritos realizados durante ese mismo viaje por la península italiana. En París, 1900, hemos tomado únicamente el apartado que corresponde a la estancia de Darío en Francia. Mucho se ha discutido si Darío es un “afrancesado” y este libro nos da la respuesta: en la voz del poeta, en efecto admirador, siempre crítico –también hay que decirlo– de la cultura francés, resuenan todas las fuentes. El espacio internacional de la feria queda, en la pluma del poeta nicaragüense, atravesado por evocaciones a los raros de la época como Wilde, D’Annunzio y Huysmans, por mencionar algunos. El escritor mexicano Álvaro Enrigue, prologuista de este libro, ha señalado a Darío como el poeta que con el tiempo iba a hacer que el castellano rebasara todos los límites de su flexibilidad natural.