Los cristales se han utilizado desde la antigüedad para curar problemas físicos y emocionales. Cuando un chakra está comprometido por disfunciones o traumas no resueltos, tiende a funcionar mal y los órganos conectados a él, con el tiempo, pueden enfermarse. Los cristales restauran una frecuencia equilibrada a los chakras para que puedan volver a trabajar en armonía. Esta baraja de oráculo está inspirada en los cristales y los chakras conectados a ellos. Basados en los poderes y vibraciones de los cristales, las tarjetas proporciona mensajes para interpretar correctamente las preguntas que nuestro cuerpo y nuestra mente hacen de nosotros, emprendiendo así un camino de autoayuda.

Juan García Ponce: la mirada oblicua es una lectura de la vida y la obra de García Ponce a partir de algunos presupuestos esenciales extraídos de la propia poética del autor. No se trata solo de destacar algunos temas fundamentales y recurrentes de su obra –una sexualidad abierta que no se sustenta en la moral instituida, el incesto entre hermanos, la homosexualidad, el deseo como la fuerza que rige los comportamientos humanos, el rechazo a las convenciones y obligaciones sociales que limitan la libertad individual–, sino de hacer emerger a través de ellos esas corrientes subterráneas que recorren toda la obra de García Ponce y que se constituyen como una franca alternativa a esas instituciones y preceptos sociales que buscan normalizar la conducta del hombre, eliminando de ella toda su fuerza subversiva y sometiéndola a un comportamiento conveniente y socialmente aceptado. Lo que se busca en este libro es darle la palabra, al fin, a esta decidida actitud de rechazo radical de cualquier forma de sometimiento social que recorre de manera subterránea toda la obra de Juan García Ponce.

Mosquita sólo quiere divertirse al volar, pero cada que conoce a alguien opina que lo hace mal. En el parque, Mosquita practica feliz su vuelo, haciendo algunas piruetas, giros y algunos bamboleos. El mirlo, la gaviota, el estornino y el halcón se turnan para dar consejos a Mosquita sobre la mejor manera de volar: en línea recta, en bandada, planear con el viento… Mosquita intenta seguir sus consejos, pero cada vez está más convencida de que ésa no es su manera de volar. Con un giro dulce e ingenioso al final, éste es un libro encantador sobre ser fiel a uno mismo frente a la opinión de los demás.

Desde la enigmática cultura olmeca en Mesoamérica, el clasicismo de Teotihuacán, los zapotecas de Monte Albán, los mayas y sus núcleos urbanos, Nazca y Tiahuanaco en los Andes, los toltecas en Tula y el arte maya-puuc en Chichén Itzá, hasta los aztecas de Tenochtitlán y el Imperio inca en torno a Cuzco y Machu-Picchu. Con Breve historia del arte precolombino conocerá el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristóbal Colón. De norte a sur del continente, descubrirá las pinturas prehistóricas que se conservan en Alaska, México, Perú, Brasil y la Patagonia. Durante el período preclásico podrá adentrarse en la enigmática cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo, así como sus tronos pétreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmática. A continuación, en la zona andina, conocerá los centros de Chavín y Paracas con sus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camélidos.

En este libro te ofrecemos: *Recetas claras y detalladas para preparar platillos rápidos y deliciosos. *Información nutricional de cada receta. *Exquisitas sugerencias para preparar platillos completos. *No se requieren utensilios especiales de cocina. *Todas las recetas han sido minuciosamente probadas.

Una relectura de los clásicos de la filosofía política para entender los problemas de hoy en día. En 1651 Thomas Hobbes escogió como título para la obra con la que se inauguraba la filosofía política moderna el nombre de un monstruo que aparecía en el Libro de Job. Era el Leviatán, un ser de fuerza y poder incomparables que, desde entonces, se ha convertido en sinónimo del estado. Sobre ese mismo Leviatán versa este libro, en el que David Runciman explora las ideas fundamentales sobre el estado moderno de doce grandes filósofos políticos, y las conecta con los dilemas a los que nos enfrentamos hoy en día. Con su característico estilo desenfadado, alejado del lenguaje técnico y las discusiones académicas, analiza lo que estas ideas significaron en su época y lo que podrían significar para nosotros. Y es que, a pesar de todos los cambios acaecidos en estos últimos cuatrocientos años, los problemas clave de la tensión entre libertad y poder, de la relación entre los ciudadanos y quien los gobierna, siguen estando ahí. ¿El estado que hemos construido para mantenernos seguros será nuestro salvador o nuestro destructor? ¿Podría ser, de algún modo, ambas cosas? A partir de las reflexiones de grandes pensadores como el propio Hobbes, Tocqueville, Wollstonecraft, Marx y Engels, Max Weber, Gandhi o Fukuyama, esta historia de las ideas políticas nos ayuda a entender lo que sucede hoy en día, y representa un punto de partida excepcional para empezar a pensar todo lo que está en juego en nuestras sociedades.

Padres huérfanos avanza a caballo entre lo real y lo ficticio, entre la novela, el poema y el ensayo. Christian Peña funde la biografía de su padre, quien quedó huérfano de niño, con el luto de Juan Rulfo, huérfano también a temprana edad. Tanto el abuelo de Peña como el padre de Rulfo fueron asesinados por la espalda; sus sombras deambulan en las páginas de este libro para recordarnos que todo padre, sin importar si estuvo presente o no, es un fantasma con el que se deben ajustar cuentas tarde o temprano, una aparición bella y tenebrosa a la que sólo se le puede hacer frente a través de la memoria y la invención. Con Padres huérfanos, el autor obtuvo el Premio Bellas Artes Sonora de Minificción Edmundo Valadés 2022.

Durante mucho tiempo se consideró que Edmund Husserl, fundador de la filosofía fenomenológica, se encontraba muy lejos de cualquier preocupación por la historia. Para la mayoría de los que sólo conocían superficialmente sus obras, éste pasó de ser el riguroso investigador lógico al idealista inflexible, defensor de la subjetividad trascendental. Sin embargo, en el último cuarto de siglo hemos visto retroceder muchos de estos prejuicios, y tal vez hemos colaborado para lograrlo. Por eso, el objetivo del presente trabajo consiste en ofrecer una mirada amplia acerca de algunas de las posibilidades reflexivas que la historia adquiere dentro de la fenomenología. A través de conceptos como los de “historicidad” o “mundo de la vida”, es posible observar y seguir los vínculos que se fueron estableciendo entre la historia y la fenomenología, incluso desde sus orígenes, como una empresa de renovación filosófica. Con esta perspectiva, el libro contiene elementos más que suficientes para introducirse en temas propios de la relación de la filosofía con la historia, pero también de ésta con la ciencia en general, mostrando a la vez, la poderosa actualidad de la fenomenología en los más diversos campos del conocimiento.

Denny Denham es la secretaria y amante de Ernest Wright, psicoanalista. Denny también es amiga de Nancy, la esposa de Ernest -toca con ella el piano a cuatro manos-, resuelve todos los problemas cotidianos de la familia y es la confidente de los hijos, como Ben, un quinceañero insoportable herido por la literatura que quiere ser poeta. Y, sobre todo, es la narradora de la historia. El Día de Acción de Gracias de 1969, Denny acude a la cena de los Wright, a la que asistirán la seductora Anne, anterior amiga íntima de Nancy, con la que tocaba el piano antes de marcharse de Springwell, y Jonah Boyd, su marido, un escritor casi consagrado, alcohólico redimido que está escribiendo su gran novela, esperada desde hace tiempo por su agente, y por la cual ha cobrado ya un anticipo. Y esa cena y los días que vendrán son el turbio corazón de la novela, el escenario del crimen. Aunque no haya un cadáver, y no se sepa hasta mucho tiempo después quién fue la víctima, y la causa y el origen de las heridas.

A comienzos del turbulento año de 1968, Francisco Tario (1911-1977) envió a su amigo Joaquín Díez-Canedo, desde Madrid, España, donde residía, el original mecanográfico de Una violeta de más para su publicación en Joaquín Mortiz, con un mensaje doble: el título alude a los pétalos de violeta que aparecían en las cartas que se enviaban, cuando novios, él y Carmen Farell; una violeta más o de más, pues luego de tres décadas de matrimonio ella muere sorpresivamente, en 1967, y será el “mágico fantasma” al que está dedicada esta obra. Fueron también sus últimas lecturas, por la costumbre familiar de leer en voz alta los relatos para que el autor probara, en ese ámbito casero (con su mujer y sus dos hijos, Sergio y Julio), su eficacia. El libro es para ella… y también para quienes habían leído a Tario, tiempo atrás, en volúmenes tan sorprendentes como La noche (1943) o Tapioca Inn: mansión para fantasmas (1952), que configuran su edificio fantástico. Hoy Una violeta de más, tomo clásico de la literatura fantástica mexicana, vuelve a su condición individual, en esta edición conmemorativa, en busca de nuevos asombros.

El club de los independientes se compone de ensayos con los que Guillermo Samperio analiza, desde diferentes perspectivas, a varios de sus escritores preferidos. Para ello, configura una selección miscelánea y arriesgada de autores clásicos y modernos, reconocidos o marginales, llevando más por el gusto personal que por criterios temáticos escritos.

A través de sus reflexiones, el autor nos muestra que es posible vivir en armonía con el resto de la humanidad, explorando la espiritualidad y el significado de la vida. En su búsqueda interior de la verdad y la fe, y con un lenguaje acorde a nuestros días, Lucio nos invita a contemplar nuestra vida con una mirada renovada, desafiando las creencias que limitan nuestro bienestar. En sus aventuras, reflexiones y meditaciones predomina un camino: el camino del corazón y del amor, que nos impulsa hacia la paz y la armonía que tanto necesitamos hoy en día para vivir en plenitud. Ayer era inteligente y quería cambiar el mundo. Hoy soy sabio y me estoy cambiando a mí mismo. Rumi

Diez historias que nos llevan por el bosque siniestro y onírico; la ciudad caótica y violenta; el noticiero o el programa de concursos en un futuro previsible; el monstruo sobrenatural que es rebasado por acciones humanas manipuladas por el entorno social y mediático, o por las diversas gamas de dispositivos inteligentes, capaces de generar psicopatías y ciberadicciones que desencadenan horrores cada vez más normalizados en las sociedades donde la prioridad es estar conectado a internet.

Al borde del declive del Imperio romano y en condiciones de salud poco propicias, el emperador Marco Aurelio luchó contra su destino con todas sus fuerzas. Se expuso a numerosas calamidades como las invasiones bárbaras y se enfrentó a continuas contrariedades, entretanto Marco medita y anota sus reflexiones… Aunque el Imperio romano cayó hace casi 2000 años, sigue vivo en los libros de historia y en los escritos que componen el legado del filósofo y emperador. En ellos está basada esta adaptación al manga de las Meditaciones. Si la fama llega después de la muerte, no tengo prisa en conseguirla.

b44 rutas hacia la coherencia."El amor y la pareja" recoge las 44 preguntas que resultan más frecuentes y reveladoras en las consultas de coaches y terapeutas especializados en las relaciones amorosas. Es un viaje a través de la lealtad, la complicidad y el respeto, pero que igualmente afronta las infidelidades, las dependencias y las manipulaciones que hierven en las parejas de nuestra cultura. A lo largo de esta obra el lector recorrerá todo un variado menú de situaciones de pareja que a menudo viven sumergidas en las trastiendas de la inconsciencia. Fantasías, anhelos, temores, pasiones, contradicciones, secretos, enamoramientos, abandonos, rutina, dependencias, duelos, falta de deseo, consciencia... son las dimensiones del alma humana que tarde o temprano acabarán aflorando en la mayor parte de las personas.Estamos ante un libro de gran sencillez y humanidad en el que basta abrir sus páginas al azar y recorrer un capítulo para hallar reflejadas nuestras íntimas luces y sombras. Es un espejo de lo profundo que señala con sutileza la ruta transpersonal y directa hacia ese "estado de conciencia" que denominamos amor y que en su multiplicidad se expresa mediante el deseo, el anhelo y la ternura.

Cuentos para leer en familia, estimular la lectura con los hijos. Con temas como inteligencia emocional, autoestima, habilidades sociales y afrontamiento positivo ante la vida.

Hoy es el primer día que Cangrejita va al mar. ¿Le gustará? ¿Qué sentirá cuando conozca las olas? El nuevo libro de Chris Haughton nos hace sonreír y recordar la emoción de descubrir cosas nuevas.

En la poesía de Nuno Júdice se unen admirable inteligencia, imaginación y emoción. En su obra, con alguna frecuencia, se pregunta qué significa la poesía, qué función tiene, por qué se escribe, cómo se escribe, cómo se integra la realidad a los versos, y suele tener como escucha a una mujer con la que reconstruye experiencias vividas o imaginarias (que al lector le parecen vividas). La mujer es la interlocutora, pero nunca sabemos quién es ella, si se conocieron de antiguo o recientemente o en el vasto territorio del nunca. Hijo de Portugal, el paisaje más continuo de la poesía de Júdice tiene que ver irremisiblemente con lo que suponemos es el río Tajo, el mar Mediterraneo y el océano Atlántico. Es el caso también de este libro, El movimiento del mundo, tan bello como tantos de él. Una y otra vez en sus melancólicos poemas leemos versos leves y hondos que son a la vez inasibles. A un verso asombroso suele seguir otro verso asombroso. El poema se abre y nos da una y otras lecturas. Si el poeta portugués nos recuerda en muchos de sus poemas a un pintor, salvo por el colorido, es al surrealista belga René Magritte con sus cuadros de imágenes a la vez insólitas y razonadas, quien por demás dijo, “mis cuadros son una manifestación visual de la poesía”. Los poemas de Júdice y las pinturas de Magritte conllevan algo mágico. Nuno Júdice es uno de los poetas mayores iberoamericanos.

El último mensaje al mundo de un resistente político ruso que pagó con su vida el precio de sus convicciones Alexéi Navalni empezó a escribir Patriota poco después del envenenamiento que casi lo mata en 2020. Este libro es la historia completa de su vida: su juventud, sus inicios en el activismo, su familia y su compromiso con la causa de la democracia frente a los esfuerzos de la superpotencia rusa por silenciarlo. Con prosa ágil y elocuente, que incluye la correspondencia inédita que logró transferir desde su encierro, Navalni relata su carrera política y los intentos de asesinato que él y su círculo padecieron, así como la infatigable campaña que, junto a su equipo, llevaron a cabo contra un régimen cada vez más autoritario. Con la misma sinceridad y coraje que le definieron, Patriota es un conmovedor relato de sus años finales en una de las prisiones más brutales que existen, un recuerdo de por qué los principios de la libertad individual son tan fundamentales y una llamada entusiasta a continuar con la obra por la que dio la vida.

Nuestros sueños están habitados por historias pero, si miramos bien, dentro de estas podemos identificar siempre una multitud de artefactos y objetos tecnológicos. Estos parecen estar ahí por casualidad, pero en ocasiones llegan a ser el objeto central de todo el evento, como la jeringa en el famoso sueño de Freud. Los instrumentos de la noche estudia la presencia inquietante de estos objetos en nuestra vida onírica y como se les ha ido dando significado a lo largo del tiempo. A través de la lectura de textos clásicos sobre teoría e interpretación de los sueños y la revisión de los registros personales de distintas personas entre las que destacan Cardano, Swedenborg, Lichtenberg, Hervey de San Denis o Benjamin, se va hilando la historia de estos objetos oníricos, lo que nos cuentan del soñante y de su presente, y lo que nos dicen de ellos mismos, artificios para la vida diurna que nos habitan de noche. Una historia a partir de lo que ha sido soñado, que muestra cómo la imagen onírica de esos objetos, está dotada de vida.