Todo el mundo quiere vivir en un libro de Manuel Vilas. Más de 250.000 lectores. NADIE ANTES QUE MANUEL VILAS HA EXPLORADO LA VULNERABILIDAD DE UN ESCRITOR COMO LO HACE ÉL AQUÍ. Su nueva novela, de clara inspiración autobiográfica, narra la historia vital de un escritor que se levanta todas las mañanas, desayuna y se va a trabajar a su oficina particular para crear el que espera que sea el mejor libro del mundo. En esta divertida, irreverente y locuaz historia, Vilas rompe el famoso techo de cristal para contar a todo el mundo quién y qué es un escritor desde un lugar distinto, en el que nunca ha sido expuesto, desde su fragilidad: el síndrome del impostor, la constante -y cómica- comparación con los demás, las decepciones, la incertidumbre, convivir con la alegría y el fracaso y así hasta sus últimos días. Una mirada única, ocurrente y muy real sobre cómo un escritor lucha día tras día por ser apreciado, sentirse querido y pasar a la posteridad. Pero siempre desde la comedia. Todo en literatura es pura ficción. Este libro cuenta la verdad que nadie dice.

Según Bertolt Brecht, «habitar en un hotel significa concebir la vida como una novela». El carácter literario de los hoteles es cosa sabida. Los encuentros «sorprendentes y deliciosos», afirmó Maupassant, se producen mejor «en un tren, en un hotel o en un lugar de vacaciones»; es decir, fuera de lo cotidiano. "Vidas de hotel" presenta este universo en sus múltiples variantes: la habitación de hotel como símbolo de refugio o de encierro, como lugar secreto para lo prohibido, como morada para lo excéntrico o lo siniestro, como hogar fuera del hogar, como escenario para crímenes o infidelidades, como escondite para un prófugo, como marca o indicio social, etcétera. Un recorrido por la literatura universal a través de un tema presente en la ficción desde siempre: el hotel como espacio privilegiado para todas las posibilidades entre el inicio y el final de una historia.

Escritor con gran oficio, siempre se jactó de que su talento fue obra de una paciencia tenaz y de gran disciplina. Todas sus obras fueron escritas varias veces y corregidas una y otra vez con gran detalle autocrítico, hasta lograr ese estilo que ha sido identificado tan característicamente suyo y tan imitado, un estilo obtenido a base de una gran cantidad de trabajo y esfuerzo.

Con gran fuerza y una violencia muy particular, Liliana Colanzi ubica al lector en el umbral de varios mundos: lo terrenal y lo fantástico, la ciencia ficción y la idiosincracia indígena, el recuerdo y la pesadilla. Haciendo de sus cuentos mecanismos en los que operan lo mismo cantos rurales que testimonios de estudios etnográficos, la autora boliviana construye atmósferas en los que hay siempre una añoranza —ya sea del hogar, la infancia o incluso nuestro planeta— que es producto del encuentro con aquello que nos resulta ajeno, pero en donde lo añorado contiene a su vez enfermedad y pobreza, misterio y muerte. Así, la magia de Latinoamérica exotizada es sustituida por la crudeza de la Colonia y el extractivismo, del fanatismo y la superstición. Una mujer en una misión de colonización en Marte, alguien que espera a su amante en un hotel de París, un joven poseído por el impulso asesino de un indio mataco, son algunos de los personajes que habitan estos cuentos, en los que la fantasía se diluye en terror y suspenso. Con esta colección, el lector tiene la oportunidad de ser testigo de la irrupción en el panorama literario mexicano de una de las voces más poderosas del sur del continente.

Permiso para sentir, segunda parte de "Permiso para vivir. Antimemorias", de Alfredo Bryce Echenique, es, como la primera, una conmovedora evocación de episodios escogidos de la trayectoria vital y artística de nuestro gran escritor. Estos recuerdos, plenos siempre de esa mezcla de sabiduría e ironía bryceanas, no se detienen en la anécdota, sino que ahondan en el lado humano de sus protagonistas y se proyectan, además, como un haz de luz sobre nuestra época. Esto último es particularmente notable en aquellas páginas sobre el Perú con-temporáneo, en las que emprende un tierno y a la vez incisivo ajuste de cuentas con su propio país. Bryce Echenique conversa con el lector, su humor, su bondad esencia y su peculiar pesimismo ?que bien puede ser una forma de optimismo? crean una atmósfera íntima que su magnífica prosa no hace sino acentuar.

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna negatividad. Lo bello natural se ha atrofiado en lo bello digital, convertido en objeto del «me gusta», algo arbitrario y placentero que se mide por su inmediatez y su valor de consumo. Pero sin la negatividad de lo otro, el acceso a lo bello natural queda obturado y se anula la distancia contemplativa. La belleza no es un brillo momentáneo ni se la encuentra en un contacto inmediato; alumbra en silencio, a través de rodeos; acontece como reencuentro y reconocimiento.

Jamás vi su rostro ni de ninguno asignado a juzgarme. Ni ellos vieron el mio. ¡No es asesinato! ¿No entienden? ¡Cómo va a ser asesinato si aun late su corazón!

Una forma de encarar el sufrimiento causado por los dilemas de la vida es la práctica del desarrollo mental llamada meditación de introspección (Vipassana). Sus bases están en un discurso de Buda; esa proclama de liberación de las ataduras mentales creada hace más de dos mil anos aún está viva. Hay una salida al predicamento humano. Un enigma que debemos confrontar es el de nuestra propia naturaleza. Acostumbrados a poner atención en lo que otros hacen o piensan, pocas veces miramos hacia nosotros mismos. Ésta es una invitación a hacer un viaje por la mente y eliminar de nuestra vida el engaño que la cubre.

“Indudablemente es un libro que no se puede dejar su lectura y es indispensable para el entusiasta de misterios antiguos.” --Robert G. Bauval, autor de "The Orion Mystery" y "Message of the Sphinx" “Debe ser este un libro reglamentario en todas las escuelas secundarias y en los cursos universitarios de historia. El libro resistirá la prueba del tiempo.” --Robert R. Hieronimus, Ph.D., anfitrión de 21st-Century Radio y autor de "Founding Fathers, Secret Societies" Todas las culturas humanas, desde las clásicas y la bíblica hasta las indígenas de Norteamérica y Suramérica, comparten el mito respecto a un diluvio antiguo que frecuentemente coincide con una lluvia de fuego que cae de los cielos. Ahora, en La Destrucción de la Atlántida el autor Frank Joseph vincula este fenómeno cultural mundial con la historia de la civilización perdida de la Atlántida, la cual desapareció en el mar en solo un día y una noche durante un violento cataclismo. En la narración más completa de esta isla legendaria, Frank Joseph proporciona una evidencia cautivante basada en 20 años de investigaciones alrededor del globo terráqueo, de que la Atlántida se encuentra en la raíz de todas las subsecuentes civilizaciones humanas. Al refutar al escepticismo moderno, el autor brinda evidencias provenientes de la arqueología, la geología, la astronomía y el antiguo saber popular para demostrar la existencia de la civilización atlante en el contexto de la sociedad de la Edad de Bronce del Cercano Oriente a finales del siglo XIII a.C. El autor combina la fuerte evidencia científica con una asombrosa e imaginativa recreación de lo que pudo haber sido el caminar por las calles de la Atlántida en sus últimos días. El retrato resultante de un imperio poderoso que se corrompió por su desmesurada lujuria por las riquezas y poderío ofrece una lección importante para nuestra propia civilización materialista.

Los libros y enseñanzas de Dan Millman han sido una luz que ha guiado a millones de personas. Ahora nos presenta la verdadera historia de su búsqueda de una vida bien vivida y de significado en el mundo moderno. Nos describe con vívidos detalles su evolución desde ser un niño soñador hasta un atleta de categoría mundial, incluyendo los sucesos que les llevaron a escribir el clásico de la espiritualidad "El guerrero pacífico" .A lo largo de dos décadas Dan fue guiado por cuatro mentores radicalmente distintos: el Profesor, un científico místico; el Gurú, un maestro espiritual carismático; el Guerrero Sacerdote, un rescatador de almas perdidas, y el Sabio, un servidor de la realidad. Cada uno de ellos generó experiencias que expandieron su mente y le prepararon para desplegar su vocación de maestro espiritual con los pies en la tierra. A veces divertida, a veces conmovedora, esta autobiografía deleitará a los fans de Dan e inspirará a las nuevas generaciones de lectores que desean vivir con un corazón pacífico y un espíritu guerrero.

He aquí el esperado regreso de uno de los psicópatas más atractivos de la literatura contemporánea. Tom Ripley vive muy feliz con Heloise, su encantadora esposa francesa, disfrutando de una refinada y pacífica vida en el pueblecito francés en el que se ha instalado, cuando hacen su aparición los Pritchard, una enigmática pareja de americanos. Simultáneamente, Ripley comienza a recibir llamadas telefónicas de alguien que dice ser Dickie Greenleaf, el primer muerto que Ripley tiene en su haber. Los Pritchard, por su parte, también parecen saber mucho sobre Murchison, otro de los cadáveres que Tom dejó atrás en su azarosa «carrera». ¿Qué hará Ripley ante este ominoso retorno del pasado, que lo asalta desde diversos frentes? «Es verdad que Patricia Highsmith es una escritora de novelas de suspense, pero esa no es toda la verdad: sus libros están escritos con tersa elegancia, penetración psicológica y una terrorífica habilidad para atrapar al lector» "(The Sunday Times)". «Patricia Highsmith no es la poeta del miedo, sino del recelo. El miedo, como todos aprendimos durante la guerra, después de un tiempo deviene narcótico. La fatiga del miedo puede sumirnos en el sueño, pero el recelo ataca sutil y permanentemente nuestros nervios y tenemos que aprender a vivir con él» (Graham Greene).

Tras de la muerte de su mejor amigo, Eric Ly crea escenarios imaginarios en su mente para lidiar con su dolor. Hasta que uno de ellos se vuelve real cuando un chico, que conoció el verano pasado en Japón, regresa a su vida. Cuando menos lo espera, Haru entra en la cafetería y se sienta a su lado. El problema es que nadie más puede verlo. En un giro mágico de los acontecimientos, Eric de repente tiene a alguien con quien conectar, lo que le hace sentirse menos solo en el mundo. Pero a medida que él y Haru pasan más tiempo juntos, Eric comienza a cuestionarse qué es real y qué no. Cuando empieza a perder el control de lo que lo mantiene en pie, Eric deberá finalmente enfrentarse a su realidad, aunque eso signifique perder a Haru para siempre.

Por más que anhelamos equilibrio y claridad en nuestro universo cotidiano, siempre habrá fisuras que nos recuerdan que existen otras realidades más inciertas. Grietas por las que se asoman, lo raro, lo extraño, lo incomprensible y lo inquietante. Las manos dormidas son trece historias que parten de situaciones ordinarias, pero que en algún punto se distorsionan por la irrupción de lo insólito. Trece piezas de distintos rompecabezas. Trece cuentos donde lo perturbador brota para recordarnos que lo oscuro es también parte de nuestra realidad.

Con la llegada del nuevo alcalde, el pueblo de Cuestarriba tiene la difícil tarea de renombrar sus calles. El señor Callejón quiere poner nombres de hombres importantes, como Federico García Lorca, Gaudí o Ramón y Cajal. En cambio, la señora Plaza prefiere nombres de mujeres relevantes como Emilia Pardo Bazán, Clara Campoamor o María Zambrano… No se ponen de acuerdo, y serán las niñas y los niños del pueblo quienes decidan cuál será la mejor opción. ¿Elegirán calles con nombres de hombres o de mujeres ilustres?

Después de La lección de anatomía, Marta Sanz escribe sobre los personajes y episodios de su autobiografía profesional. ¿Unas memorias? ¿Un dietario? ¿Un libro de viajes? ¿Un ensayo sobre la literatura y el mundillo literario? ¿Una crónica de la literatura española entre los siglos XX y XXI? ¿Una novela social? ¿Una carta de suicidio? Más bien un exorcismo, ya que no por casualidad arranca con una invocación al padre Karras de El exorcista. Dice la autora, acaso poseída: «Soy una escritora que pide un ascenso y ya es demasiado vieja para ascender. Soy una escritora que no cree −para nada− en la autonomía del campo cultural. Soy una escritora, en medio de la selva, que se abre camino entre la vegetación con un machetito mellado». Y asegura: «Escribo un libro para salvarme de los libros y sus repliegues laterales. Sus turbulencias y su moho. Su copyright. Para recuperar una pureza que solo me haga pensar en que Confucio es el padre de la confución y enunciar grandes palabras que trascienden lo local para transformarse en asunto humano, demasiado humano [...]. Una literatura sin la mugre de la envidia o la negociación del anticipo. Sin portadas ni listas de notables en los suplementos literarios». El libro sobre un imposible. Sobre cómo todo lo que hay fuera está dentro y lo íntimo termina siendo político. El mercado en el estilo y el estilo que se cuela entre las rendijas de la realidad. Sanz −nieta de un mecánico melómano− cuenta ese tránsito y esa violencia con nervio y amor por la escritura. En estas páginas, que son un cajón de sastre o de sastra, cabe la reflexión sobre el oficio de escribir, con sus ferias (del libro y de las vanidades), las lecturas de la infancia y las de la madurez, los encuentros (singulares) con estrellas de relumbrón como Irvine Welsh, James Ellroy y Annie Ernaux, los encuentros (más normales) con colegas como Pilar Adón, Luisgé Martín, Almu...

Una exquisita traducción comentada que nos invita a saborear los delicados matices de esta obra maestra y nos permite comprender su perdurable relevancia y significado cultural. Sumérgete en la elocuente belleza de la literatura japonesa clásica, donde cada verso traza un vívido retrato del amor y la naturaleza que trasciende los límites del tiempo.El rechazo de un amante, los cambios de las estaciones, el anhelo de un ser querido o incluso la espera de la muerte son algunos de los temas que inspiran esta colección de relatos y poemas, cuyo nexo de unión es la figura del amante, seductor y poeta por antonomasia: Ariwara-no-Narihira.

Las mujeres de la familia de Natalia Litvinova «guardan el cabello/ que se cortan/ en un cesto de trenzas». Estos poemas se han escrito con la ambición de conservar las historias de esas mujeres que precedieron a la autora, que forman parte de ella y que trenzan su historia. Poemas sobre la memoria y sobre la genealogía, sobre la memoria y la forma en la que define nuestra manera de ser y estar; sobre las mujeres y su relación con las otras mujeres, y con los hombres, y con las expectativas que se les imponen. Cesto de trenzas es el libro más físico —porque sus referencias se palpan, tienen una geografía— de Natalia Litvinova: una poeta que mantiene su capacidad para sugerir, pero cuyo discurso toma cuerpo y abre su silencio hacia el conjuro. Una de esas poetas de las que uno quiere otro libro enseguida (Martín López-Vega). Sus poemas tienen el incesante misterio de la sencillez, que es lo contrario de la simpleza. No exhibe teorías, solo temblores. Su única certeza es el talento.

Cada uno ve lo que sabe es una invitación a detenerse a mirar y a reparar en el significado de aquellas palabras que contribuyen a expresar de manera más afinada todo lo que aprehendemos a través de los ojos. Todo aquello que, aparte de ver o mirar, también podemos observar y contemplar. El álbum ilustrado infantil atiende a las formas que las infancias tienen de relacionarse con el mundo y apropiarse de él a través de la conjunción de los sentidos, y ofrece maneras de aprender a mirar las imágenes y el mundo —y a leer— no solo con los ojos sino también con las manos, el oído o incluso con la boca. Hablamos de un álbum ilustrado que, lejos de ser un simple producto editorial dedicado a la infancia, adquiere la envergadura de un espacio de experimentación integral que aboca a lectores de todas las edades al acto de leer por placer y deleite. Esta guía no pretende ser un documento técnico ni eminentemente académico, sino más bien un instrumento divulgativo con la voluntad de ofrecer algunas coordenadas básicas desde las que aprender a mirar álbumes y leer imágenes. Se trata, por consiguiente, de un acercamiento al álbum ilustrado no solo como herramienta para iniciar o mejorar la alfabetización de la mirada, sino también como vehículo de aprendizaje para la lectura de múltiples lenguajes.

El «amor triste» y trágico surge cuando pensamos que el amor es sinónimo de felicidad, y esta sinónimo de bienestar inmediato. El amor que defiende Jenkins va mucho más allá, porque rompe el tablero de juego tradicional y establece otras coordenadas. Contra la visión romántica, Jenkins propone un amor «eudaimónico» o de los «buenos espíritus». Es decir, que no debemos buscar nuestra media naranja en algún lugar del mundo, sino generar relaciones que nos hagan mejores; rodearnos, en suma, de buenos espíritus que contribuyan al florecimiento personal y al desarrollo de nuestras capacidades. Al rigor filosófico de esta obra Jenkins suma su propia experiencia como mujer poliamorosa, enriqueciendo la reflexión sobre amor por fuera de los marcos de la monogamia y la heterosexualidad que impone la familia tradicional.

En estas páginas puedes disfrutar de una cena de Navidad con el temible Begbie de Trainspotting y ver cómo reacciona ante el novio de su hermana y el anuncio de su compromiso. También descubrirás que alienígenas adictos a los cigarrill0s Embassy Regal tienen el plan de colocar a algunos de sus jóvenes como los nuevos gobernantes de la Tierra. Y no te sorprenderá que dos tíos que pelean por una chica guapa descubran que la amistad entre ellos es más importante. Y te divertirá reencontrarte con «Juice» Terry Lawson, y presenciar lo que sucede cuando tropieza con su antiguo enemigo, Albert Black, en un club nocturno de Miami Beach… Los relatos aquí recopilados muestran en todo su esplendor los rasgos distintivos de Irvine Welsh: imaginación desenfrenada, humor negro y escandaloso, un finísimo oído para el habla cotidiana y la habilidad para crear algunos de los personajes más memorables de la ficción contemporánea.