¿Qué hacía Nintendo antes de crear a Super Mario? ¿Cuál fue el primer videojuego de la Historia? ¿En quién se inspiró el creador de Minecraft? De Super Mario a Lara Croft recorre más de cuarenta años de Historia de los videojuegos, deteniéndose en las anécdotas que acompañaron al nacimiento de títulos como Donkey Kong, Pac Man, Resident Evil o GTA. Descubre este mundo de mano de David Martínez, un profesional con más de 17 años de experiencia en el sector, que gracias a un profundo trabajo de documentación y sus entrevistas con leyendas de la industria como Hideo Kojima, Shigeru Miyamoto o Peter Molyneux ha recogido los datos más curiosos del mundillo. Esta edición, corregida y revisada, incluye De Call of Duty a Minecraft, más de 60 páginas adicionales, que nos ofrecen un recorrido por los últimos años del ocio electrónico.

¿Qué sabemos sobre esta agrupación que tiene miembros en las más altas esferas de la política mundial? ¿Cuáles son sus orígenes, sus vaivenes y su condición actual? ¿Qué tienen en común lo Illuminati con Simón Bolívar y Benito Juárez y las actuales mafias de guante blanco? Estas y otras muchas más incógnitas serán despejadas en este apasionante documento.

«Escribí las historias que componen este libro durante los últimos cinco años, es decir, durante los primeros cinco años de la vida de mi hijo. Y aunque las historias de un escritor se le van cruzando como peatones o gatos en el camino, llevo cinco años caminando y escribiendo mientras sostengo en mi mano la mano de un hijo que entra y sale de esas historias, y que corre a esconderse en algunas de ellas, y que a veces hasta me susurra las suyas. Un hijo que, de pronto, me obligó a escribir como padre.» En los textos reunidos en este nuevo libro de Eduardo Halfon, la paternidad –con sus vulnerabilidades y fortalezas– es a menudo el lente a través del cual el autor revisita algunos de los temas predilectos de su universo literario. Halfon escribe sobre la infancia, el desarraigo, la muerte, la vocación de escritor o la búsqueda de la propia identidad con una economía de medios inversamente proporcional al resultado obtenido. Un libro luminoso y valiente que está entre los más personales del autor, considerado ya uno de los escritores más relevantes de la literatura latinoamericana reciente. «Eduardo Halfon es un auténtico seductor de la literatura.» Txani Rodríguez (Radio Vitoria Gaur) «El último libro de Eduardo Halfon es una maravilla, convierte la vida familiar y cotidiana en un misterio y en un milagro. Me ha encantado. Gran literatura.» Manuel Vilas en Twitter

"La vida de la ciencia y la ciencia de la vida" es un libro imprescindible para conocer el pasado y el futuro de nuestra especie. En los veinticinco capítulos de este libro, José Manuel Sánchez Ron ha intentado moverse en el doble territorio de la ciencia y de la vida. No solo bajo la óptica que determina la ciencia, sino también desde perspectivas más amplias. Especialmente la del efecto que nuestras bien informadas (por la ciencia y la técnica) acciones ejercen en nuestro hábitat, el planeta Tierra, y en nosotros mismos, en nuestro presente y en nuestro futuro. De ahí el título, "La vida de la ciencia y la ciencia de la vida". Se trata de comprender de dónde venimos —«hijos de las estrellas»—, qué somos, en qué, tal vez, podremos convertirnos, y acaso sobre todo, entender que lo que hacemos tiene consecuencias, y cuáles son estas.

Este valioso libro de cocina contiene una deliciosa colección de recetas de platillos Tai y Chinos. Ya sea que quieras preparar una fabulosa cena para la familia o que quieras deleitar a tus invitados. aquí encontraras atractivas opciones llenas de sabor. Las fotografías paso a paso y el texto fácil de seguir te ayudara a preparar riquísimos platillos en tu propia casa desde Wontons hasta Langosta con Jengibre.

El presente libro recupera el cine de la revolución mexicana para explicar dos procesos, el de la formación del nacionalismo mexicano y el sentido de la revolución. Se plantea que a través de las películas se pueden observar los síntomas del modernismo vernáculo. Es decir, la formación del nacionalismo mexicano introdujo las referencias de la modernidad alimentadas por el folclor local, combinándolo con tendencias ideológicas, estéticas y culturales de tipo transnacional. Así, estas expresiones propusieron representaciones iconográficas y discursivas del Ser nacional a fin de reformarlo y reconocerlo como arquetipo de la nacionalidad dentro del discurso de la modernidad. Para este fin fueron descritas las tres tendencias culturales de interpretación de la revolución durante las décadas de 1920 y 1930. Se mostró cómo la definición, específicamente cinematográfica, de la identidad nacional deambuló por tres espacios alegóricos: el campo, bruto y salvaje; la escuela redentora de una infancia trágicamente humillada; y el teatro de carpa con el pelado urbano como actor principal, dejando al mexicano en un estado de indefinición, de axolotl, retomando la metáfora de Roger Bartra- a la espera de la concreción de la revolución.

Con Mademoiselle, Bruno Monsaingeon nos ofrecex02014;como ya hizo en Glenn Gould. No, no soy en absoluto un excéntricox02014;el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, la Música personificada según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante sus casi setenta años de carrera formó a un buen número de notables compositores, directores e intérpretes del siglo xx, desde Gardiner, Markévich, Barenboim, Glass, Bernstein o Menuhin hasta Piazzolla o Quincy Jones. A partir de los materiales reunidos durante las conversaciones con Boulanger en sus últimos seis años de vida, Monsaingeon recopila y ordena las entrevistas para recrear la voz y evocar la presencia de la gran maestra de maestros. Un conmovedor homenaje a una figura admirable, sumamente influyente por sus indiscutibles dotes musicales y por su inolvidable magisterio.

Una novela que resume los sueños, frustraciones y contradicciones de los años setenta en América Latina. Una polifónica historia de desencuentros que plantea la soledad en la que se sumerge el hombre contemporáneo que ha perdido sus valores en el falso mundo del poder. Un libro en el que la literatura también es protagonista por su intertextualidad. Seis hombres una mujer es un libro filosófico. Hurga en la soledad del hombre contemporáneo, del hombre que se sabe solo, de ese hombre que mira la eternidad sabiendo que él es finito… Jerónimo Santos, y por supuesto sus compañeros de farra y desventura, son una metáfora del hombre contemporáneo, del hombre que ya no sueña, o si lo hace es a través de la nebulosa del alcohol; como el Cónsul, el alter ego de Malcom Lowry, en Bajo el volcán, ese otro personaje atormentado y derrotado por la vida, perdido en su propio laberinto; un laberinto sin Dédalo, sin hilos de Ariadna, sin alas para salir volando por alguna ranura. Y como Lowry, Jerónimo Santos, en compañía de sus amigos, camina como un funámbulo por la cuerda floja, siendo consciente que pronto caerá al vacío, al igual que él su única pértiga son dos botellas de licor una en cada mano; éstas, en vez de lanzarlo al vacío que tanto anhela, evitan su caída, Tal vez porque saben que no hay red que detenga el salto al vacío. No en vano el libro abre con un epígrafe de Walt Whitman: Si no me encuentras no te desanimes; si no estoy en aquel sitio búscame en otro. Te espero… en algún sitio estaré esperándote

¿Tuvo la humanidad una lengua madre? ¿Será aquella de los cuatro pilares atlántido-nilotamediterránea y egea? ¿Acaso es la base lingüística que, desde la zona cero entre Oriente y Occidente-difundió hace alrededor de tres mil años Homero? ¿Guardaran los idiomas actuales, cercanía con tan primitivo lenguaje? ¿Cuáles fueron las preadánicas letras y números? ¿Habrían retrasado el uso de las matemáticas por más de tres milenios? Estas y otra pregunta trata de resolver el presente libro.

¡Tantos instantes, tantas pequeñas historias, tantos minúsculos placeres, al alcance de todos y que, sin embargo, nos parecen tan ajenos!Nada hacía pensar que El primer trago de cerveza, un libro considerado en principio «minoritario», destinado a críticos exigentes y a un público selecto, que salió a la calle humildemente en la primavera de 1997, sin estudios de mercado ni publicidad, pudiera convertirse en todo un acontecimiento literario en Francia a las pocas semanas de ser publicado y que permanecería por más de un año entre los tres primeros libros más vendidos. De la noche a la mañana, toda Francia pasó a disfrutar de los pequeños placeres y a compartir con Philippe Delerm su especial concepción de la vida. El primer trago de cerveza es la narración breve, exquisita, de esas situaciones, comunes a todos, que, en los tiempos ajetreados en que vivimos, se deslizan sin que les prestemos atención y que, en cambio, encierran el germen del buen vivir. A Philippe Delerm, al parecer, no se le escapa una sola oportunidad de aprovechar esos momentos, y al hacerlo, incita al lector a reconocer en sí mismo cuáles son sus propios instantes de gozo. Si, por ejemplo, en una luminosa y fría mañana de invierno, a alguien le llena de placer salir a comprar croissants recién hechos, es muy probable que otros descubran que, en cambio, con lo que más disfrutan es con «el indecente placer de saborear un banana-split». ¡Tantos instantes, tantas pequeñas historias, tantos minúsculos placeres, al alcance de todos y que, sin embargo, nos parecen tan ajenos!

Triángulo corre a casa de Cuadrado para hacerle una broma. A Cuadrado no le hace gracia la broma de Triángulo así que lo persigue. ¿Querrá devolverle la broma? Una divertida e intrigante historia que hará que los lectores se pregunten quién dice la verdad.

Un anciano brahmán vive aislado en la espesura del bosque, entregado a rigurosos ascetismo y severas penitencias. Solo confía en la mortificación de la carne como medio para alcanzar la gracia divina. Pero cierto día, la paz de su espíritu se ve perturbada por la aparición de una hermosa joven que, cada atardecer, cruza por delante de su choza para ir a rezar ante la cercana estatua del dios mono. Esta inocente muchacha, afligida por un terrible secreto, despertará sin saberlo el voraz apetito carnal del viejo santón, que invocará a dioses y a demonios para satisfacer su libidinoso deseo. Desde el pesimismo convencido de un espíritu desengañado incapaz de creer en la bondad de las personas, Naka Kansuke explora las vicisitudes de la existencia humana y nos previene de las trágicas consecuencias que sufre el ser humano cuando decide seguir sin freno el dictado de sus más irracionales deseos.

“Los remedios de Bach representan las cualidades humanas más positivas y altruistas. Estas esencias nos recuerdan cómo crear y mantener buena salud, física y mental.” Los métodos florales de Edward Bach son una fuerza poderosa y, sin embargo, tan accesibles que cualquiera puede usarlos sólo con un poco de estudio y entusiasmo, ya que no se contraponen ni reemplazan a la medicina alópata. Millones de personas se han beneficiado con ellos y han visto cómo todo su ser se transforma y encuentra la paz. Aquí encontraras el conocimiento principal para aplicar con sabiduría los 38 remedios descubiertos por Bach, acarreando salud y equilibrio para ti mismo y para quienes te rodean. La armonía de la vida puede tocarse con los pétalos de estas flores.

Leer a las poetas sáficas como si devorase ferozmente un pastel. Eso es lo que se impuso Luna Miguel para poder escribir esta oda a un cuerpo amado; pero también para reírse de sí misma y disfrazar sus versos con un lirismo ascético, lúbrico y juguetón, como de otro tiempo. Emulando estilos y sensibilidades aprendidas de la poesía floral de Hilda Doolittle, Renée Vivien o Carmen Conde, la autora se entrega en "Un amor español" a la narración enfermiza de un romance heteronormativo. Pero hay otros temas que sobrevuelan esta obra: el sexo tras la maternidad, las relaciones a distancia, el armario de la bisexualidad, la cultura de la reparación, la extrañeza del idioma propio… Y al final, una sola certeza: que su única patria es el deseo. «Una de las voces más auténticas y comprometidas de su generación.» (Laura Ferrero, "ABC") «Perturbadora, irreverente, sensual e intuitiva hasta el tuétano.» (Lorena G. Maldonado, "El Español")

Esta entrega de la famosa serie de Mini Miki es una oportunidad inmejorable para jugar con la vestimenta de Rosa de Portugal. Las muñecas se pueden colorear, dibujar, decorar con stickers y te invitan a imaginar divertidas historias junto con ellas. Además, traen información sorprendente sobre las costumbres y tradiciones de Portugal: la alimentación, la música, las prendas tradicionales, la escuela, los animales ¡y mucho más! Cada libro incluye cuatro planchas de stickers. Un regalo ideal para coleccionar e intercambiar.

El mito es una herramienta poderosa: la razón requiere tiempo, atención, educación o un método; sin embargo, el mito requiere poco o nada de esfuerzo para que quede grabado en nuestro recuerdo y fijado como símbolo de nuestra cultura. Recurre a la imaginación, juega con la sensibilidad, se transmite con sencillez y eficacia; por eso es el vehículo ideal para la propagación de lo que se considera universal. Si bien, también es un arma formidable en manos de los demagogos. De esta manera tan ambivalente es como el mito estructura nuestra cultura.

Haiku-dô propone setenta haikus japoneses como enigmas a ser descifrados. Dado el carácter especular del haiku empero todo esfuerzo por desvelar un haiku tiene como resultado el desvelamiento del corazón de quien lo intenta. Más que de un desciframiento de lo que se trata es de un acto de vaciamiento y de exponernos al haiku como ante un espejo. De ahí que tanto la escritura el estudio o la lectura de los haikus pueda convertirse en un camino espiritual.nnTras una meticulosa indagación en estos setenta ejemplos paradigmáticos de haikus de difícil comprensión queda de manifiesto que el haiku japonés siempre fue una Vía espiritual (dô) un modo de entrenamiento del “yo” un proceso de despertar de los sentidos de atención de naturalidad de autenticidad de paciencia de desprendimiento de extinción de la vanidad… y hasta del “yo”. Los maestros de haiku nos enseñan que el poeta debe eliminarse de su poesía para que sus versos capten la esencia dinámica de la realidad.

La serie «¿Quién soy? Crías de animales» presenta varias especies de mamíferos y aves agrupadas por continentes para inspirar la curiosidad por la fauna y el cuidado de la naturaleza desde las primeras edades. Cada título contiene siete crías: con textos asequibles y descriptivos, acompañados de una sugerente ilustración, cada una se presenta planteando una adivinanza y estableciendo un diálogo directo y activo con las lectoras y lectores; el acertijo se resuelve al pasar la página, donde aparece con su familia en su hábitat natural, ampliando la información sobre su entorno, costumbres y características físicas de los adultos. Son textos científicamente rigurosos que plasman la realidad de la naturaleza de forma sencilla y comprensible, además de mostrar la biodiversidad y las distintas formas de crianza. Realizadas con grafito y suavemente coloreadas, las imágenes son realistas y de gran detallismo, fieles a los cánones de la ilustración científica, y destacan por la expresividad y la ternura de los protagonistas.

La publicación de la "Antología general de la poesía mexicana" (2012-2014) significó llenar un vacío evidente en este género, al emprender y concretar un proyecto que ofrece el panorama más amplio de la lírica mexicana: dos volúmenes con un total de más 1,800 páginas que acogen y divulgan, entre el más amplio público, las obras de 278 autores, desde la época prehispánica hasta las generaciones más recientes. Ahora, la "Antología esencial de la poesía mexicana" llega a las manos del lector en un volumen portátil de la versión general: una muestra con la obra de los autores indispensables y, por tanto, esenciales de nuestra lírica, desde Nezahualcóyotl y Sor Juana Inés de la Cruz, pasando por Novo, Villaurrutia, Pellicer, Paz, Sabines, Pacheco y Lizalde, hasta llegar a los autores más recientes cuya obra ya posee una valoración significativa por parte de la crítica y los lectores; un centenar de poetas relevantes en una obra antológica donde el lector encontrará páginas de la más alta calidad de la poesía mexicana.

Ángel Boligán es un artista excepcional que combina la perfección y la audacia del dibujo, el periodismo, el humor inteligente y la crítica. Sus cartones le han valido incontables premios alrededor del mundo, entre los que se cuentan el prestigiado Grand Prix del World Press Cartoon (2006) y el Premio Nacional de Periodismo, el cual ha obtenido dos veces. Una de las características de su trabajo es la atemporalidad. Boligán es un pararrayos que observa las raíces más profundas de la problemática humana actual, para comentarlas y dibujarlas de la forma mas seria posible: por medio del humor. En El amor y otras mentiras, Boligán presenta su visión del amor en los escenarios más distintos y en diferentes sabores de la vida amorosa: dulce, amarga, ácida. Retrata la soledad, la complejidad de las parejas, el amor en el mundo contemporáneo. Al pasar las páginas de este libro, el lector descubrirá que no es casualidad que las palabras humor y amor se parezcan tanto.